Sculpture de maternité en terre cuite
Cette sculpture terre cuite maternité représente une mère assise tenant un enfant dans ses bras. Le sujet reste simple, mais la présence émotionnelle est forte. Le modelage demeure instinctif, presque instinctuel, et la matière conserve toutes ses irrégularités d’origine. La terre semble vivante, façonnée dans un élan spontané.
Un style brut et profondément expressif
La sculpture adopte un style brutaliste dans lequel les volumes restent libres, presque primitifs. Les traces de doigts, les creux, les aspérités, tout cela participe à la force expressive de l’œuvre. La patine naturelle de la terre cuite renforce cet aspect. L’œuvre joue avec la lumière et crée des ombres profondes qui la rendent encore plus vibrante.
À l’arrière, plusieurs orifices indiquent que la sculpture pouvait accueillir une ampoule ou une bougie. Avec une lumière douce, elle devient encore plus chaleureuse et se transforme en véritable objet lumineux.
Une œuvre signée et datée
La pièce est signée et datée du 10-2-92. Cette mention renforce son authenticité et en fait une sculpture personnelle. La signature, discrète mais lisible, complète le caractère artistique de l’ensemble.
Une pièce décorative unique
Grâce à son style brut et à son thème universel, cette sculpture terre cuite maternité s’intègre facilement dans un intérieur contemporain, bohème, wabi-sabi, ou même industriel. Son aspect artisanal lui permet d’apporter une présence forte dans n’importe quelle pièce.
Placée sur un buffet, une étagère ou une console, elle devient immédiatement un point focal. Sa matière naturelle et son thème intemporel lui confèrent un charme profond.
Dimensions
– Hauteur : 26,3 cm
– Profondeur : 23 cm
– Largeur : environ 16 cm
Une œuvre touchante et authentique
Cette sculpture évoque le lien essentiel entre une mère et son enfant. Son style brut lui donne une intensité rare. Elle raconte une histoire, transmet une émotion et crée une atmosphère apaisante. C’est une pièce unique, chargée de sens, façonnée avec sincérité et force.
Gouache publicitaire Beurre Breton Petit Chaperon Rouge années 50
Monoxyle en olivier signé Carvin Nice – Coupe sculptée vintage
Scène religieuse – Christ sur la Croix – Cadre bois noirci Napoléon III
Sérigraphie Melgaard Biennale 2000 – intervention de Mark Gonzales
Terre cuite vernissée Tian Gresale Savoie Art Populaire XIX
Quatre gravures Carlo Cesi d’après Annibal Carrache – XVIIIe
Miroir rond en grès émaillé – Dégradé marron et signature La Mouline de Gignac
Sérigraphie abstraite Christian – Tirage 44/60
Avant la course – Gravure Clot 1910 d’après Degas
Sérigraphie Bjarne MELGAARD 1967 Biennale de Lyon 2000
4 assiettes creuses Micheline et Gustave Reynaud Le Murier Vallauris
















