Lampes & Objets Décoratifs | Objets choisis – Fabrice Sorel

Miroir sorcière Napoléon III, miroir convexe ancien, XIXᵉ siècle

Fabrice Sorel — Tue, 16 Dec 2025 19:39:03 +0000

Miroir sorcière Napoléon III – Miroir convexe ancien

Présentation générale

Ce miroir sorcière Napoléon III date de la seconde moitié du XIXᵉ siècle. Il présente un verre convexe ancien qui offre une réflexion déformée, typique de ce type de miroir. Dès le premier regard, la forme ovale et l’effet bombé attirent l’œil. Ainsi, la pièce apporte immédiatement profondeur et caractère à un mur.

Le miroir conserve son cadre en bois noirci, d’époque, avec une patine authentique. Le temps a laissé des traces visibles. Cependant, ces marques renforcent son charme et témoignent de son ancienneté.

Verre et tain d’origine

Le verre convexe est d’origine. Il présente quelques taches dans le tain, visibles selon l’angle de la lumière. Ces altérations restent modérées. Elles confirment surtout que le miroir n’a pas été remplacé. De ce fait, l’ensemble conserve une authenticité recherchée par les amateurs de miroirs anciens.

Par ailleurs, le bombé du verre reste bien lisible. Il produit une déformation régulière et élégante, fidèle aux miroirs sorcière du XIXᵉ siècle.

Structure et état

Le cadre en bois montre quelques craquelures naturelles. Elles n’affectent ni la solidité ni la présentation du miroir. Le verre peut bouger légèrement dans son cadre. Toutefois, il reste bien calé et stable une fois accroché.

Au dos, on observe un carton ancien fixé par des clous de tailles différentes. Cet assemblage irrégulier indique un montage ancien, non industriel, cohérent avec la période Napoléon III.

Dimensions et usage décoratif

Le miroir mesure 48 × 41,5 cm. Grâce à ce format équilibré, il s’intègre facilement dans un intérieur classique, éclectique ou contemporain. Enfin, il fonctionne aussi bien seul qu’au sein d’un mur de miroirs.

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Moule en bois sculpté Takaan des Philippines soleil biface

Fabrice Sorel — Tue, 11 Nov 2025 15:33:00 +0000

Rare moule en bois Takaan, sculpté à la main aux Philippines, représentant un soleil à visage humain.

Pièce biface, travaillée sur les deux faces dans un bois dense et lourd, typique des moules traditionnels utilisés autrefois pour la céramique ou le métal.
Le visage solaire, serein et stylisé, exprime la pureté d’un artisanat populaire du début à milieu XXe siècle.

Conservé dans son jus, avec une belle patine naturelle et quelques marques du temps qui participent à son charme et à son authenticité.

Une sculpture à la fois décorative et ethnographique, parfaite en pièce murale ou posée en élément sculptural.

Origine : Philippines
Période : début/milieu XXe
Type : moule Takaan pour papier mâché
Matière : bois massif lourd
Dimensions : Ø 29 cm environ
Particularité : sculpture biface (visage des deux côtés)
État : bon état général, patine d’usage, non restauré

Plus d’informations sur les Takaan sur cet excellent site : https://artesdelasfilipinas.com/archives/paete-s-taka/

D’autres pièces sur mon site rubrique lampe et décoration : https://fabricesorel.fr/boutique?product_cat=lampes-decoration

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Moule en bois Takaan Fleur solaire sculptée Philippines milieu XXe

Fabrice Sorel — Tue, 11 Nov 2025 15:20:43 +0000

Ancien moule en bois Takaan provenant des Philippines, daté du milieu du XXe siècle.
Cette pièce d’artisanat populaire représente une fleur solaire sculptée à la main dans un bois dense et lourd.

Les artisans philippins utilisaient les moules Takaan pour créer des objets en papier mâché. Ces formes servaient à modeler des figurines religieuses, des décorations ou des objets de fête. Chaque Takaan est unique, taillé à la main avec un soin remarquable.

Ce moule en bois Takaan montre un visage souriant au cœur d’une grande fleur. Les pétales rayonnent autour du centre, chacun sculpté avec précision. Le bois présente une patine naturelle et de légères marques d’usage, signes d’un travail ancien et authentique.

La sculpture est biface : les deux faces sont sculptées. Elle peut se suspendre au mur ou se poser sur un meuble. Sa teinte chaude et son expression douce en font un bel objet décoratif. Elle s’accorde avec un intérieur wabi-sabi, ethnique ou bohème naturel.

Origine : Philippines

Période : milieu XXe siècle

Type : moule Takaan pour papier mâché

Matière : bois massif

Dimensions : Ø 31 cm environ

Particularité : sculpture biface

État : bon état général, patine d’origine, non restaurée avec quelques trous de xylophages

Plus d’informations sur les Takaan sur cet excellent site : https://artesdelasfilipinas.com/archives/paete-s-taka/

D’autres pièces sur mon site rubrique lampe et décoration : https://fabricesorel.fr/boutique?product_cat=lampes-decoration

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Miroir mural rond en céramique émaillée – Les Argonautes (Isabelle Ferlay & Fréderique Bourguet), circa 1955 Vallauris

Fabrice Sorel — Mon, 01 Sep 2025 18:50:16 +0000

Superbe pièce de collection, au décor brutaliste et sculptural caractéristique des créations des Argonautes Vallauris dans les années 1950-60.
Le cadre en céramique, travaillé en relief, est animé d’émaux multicolores (bleus profonds, verts, ocres, jaunes) qui accrochent la lumière et renforcent la présence unique de l’œuvre.

Signature : Les Argonautes au revers incisé dans la masse.
Dimensions : 31,8 cm de diamètre et une épaisseur de 2,5 cm environ. diamètre miroir 21,5 cm.
Datation : circa 1955-1960
État : très bon état général, patine authentique, minimes traces d’usage normales pour une pièce de cette époque

Ce miroir est une pièce maîtresse pour les collectionneurs de céramiques modernistes ou pour une décoration haut de gamme d’esprit vintage.

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Rare Miroir clouté Bois et métal pièce unique Esprit Arts & Crafts Années 40/50

Fabrice Sorel — Mon, 01 Sep 2025 18:46:01 +0000

Découvrez ce rare miroir clouté bois métal, une création artisanale des années 40-50, alliant robustesse, équilibre et élégance sobre.
Ce modèle mural unique incarne l’esprit Arts & Crafts, mouvement né de la volonté de valoriser le travail manuel et les matériaux naturels.

Ce miroir clouté bois métal associe un cadre en bois massif patiné à des éléments métalliques rivetés qui soulignent la structure.
Chaque clou devient un motif décoratif à part entière.

Le miroir reflète parfaitement l’esprit du design d’après-guerre : des lignes simples, une matière mise en avant et une fonction valorisée par la beauté du geste artisanal.
Ce type d’objet, à la croisée du style rustique et moderniste, trouve facilement sa place dans un intérieur contemporain, industriel ou bohème chic.
Il évoque la sincérité du matériau et la noblesse du fait main, caractéristiques de l’esthétique Arts & Crafts.

D’un format harmonieux, il se suspend aisément sur un mur, seul ou accompagné d’autres miroirs anciens.
Son cadre en bois et clous apporte relief et caractère à une décoration épurée.

Les traces du temps et les nuances du métal oxydé ajoutent une profondeur que les reproductions modernes ne peuvent égaler.

Origine : probablement France ou Europe du Nord

Période estimée : années 1940-50

Matières : bois massif et clous

Dimensions : 24,5 × 20 cm – épaisseur max. 3 cm

Style : esprit Arts & Crafts, design rustique-industriel

État : bon, patine d’usage naturelle un manque sur un côté, a rattraper en peinture noire (voir photos).

Pour explorer d’autres objets décoratifs vintage du même esprit, découvrez la collection sur mon site.
Et pour en savoir plus sur le mouvement Arts & Crafts, consultez le guide d’Antiques Atlas sur les miroirs Arts & Crafts.

Une pièce unique, à la croisée de l’art populaire et du design décoratif. Parfait pour enrichir une collection ou donner du caractère à une décoration.

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Miroir mural en chêne massif – esprit Arts & Crafts, circa 1955–1970

Fabrice Sorel — Mon, 04 Aug 2025 14:19:33 +0000

Miroir mural chêne massif – Esprit Arts & Crafts, circa 1955–1970

Ce miroir mural chêne massif séduit par son élégance sobre et sa qualité d’exécution. En effet, il s’inscrit dans la lignée du mouvement Arts & Crafts, né à la fin du XIXᵉ siècle. Mouvement toujours influent au milieu du XXᵉ.

Un miroir aux lignes sobres et intemporelles

Le cadre, façonné dans un chêne massif patiné, révèle un veinage riche et une belle profondeur de ton. Ainsi, sa forme carrée et sans ornement illustre la philosophie du mouvement. La beauté naît ici de la simplicité et du travail manuel.
De plus, l’objet allie fonction et esthétique, offrant à la fois un reflet lumineux et une présence chaleureuse au mur.

L’esprit Arts & Crafts revisité dans les années 50

Par ailleurs, dans les années d’après-guerre, de nombreux artisans et décorateurs redécouvrent les valeurs de ce courant : retour à la matière naturelle, savoir-faire, harmonie entre forme et fonction. Ce miroir mural chêne massif reflète parfaitement cet héritage.
De plus, il s’accorde avec une grande variété d’intérieurs : moderne, scandinave, rustique ou contemporain. Sa patine douce et son dessin équilibré en font une pièce décorative facile à intégrer dans tout espace de vie.

Enfin, ce miroir mural en chêne massif n’est pas seulement un accessoire fonctionnel, mais aussi un témoin d’une époque où l’artisanat retrouvait ses lettres de noblesse. Il illustre le lien entre tradition et modernité, propre à la période des années 1950–70.

Découvrez d’autres pièces du même esprit dans ma collection. https://fabricesorel.fr/categorie-produit/lampes-decoration
Pour approfondir l’histoire du mouvement Arts & Crafts, consultez le dossier du Victoria & Albert Museum. https://www.vam.ac.uk/articles/arts-and-crafts-design-for-the-home

Dimensions : 23,8 × 23,8 cm
Diamètre du miroir : 12 cm
Matériau : chêne massif, finition cirée
Style : Arts & Crafts / rustique modernisé
État : très bon, infimes marques du temps sur la tranche (voir photos)

Œillet d’origine au dos – prêt à être accroché

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Miroir brutaliste – Belgique, 1963 Art Populaire

Fabrice Sorel — Mon, 04 Aug 2025 13:21:04 +0000

Miroir brut collier Belgique 1963 – art populaire

Voici un superbe miroir brut collier Belgique 1963, véritable objet d’art populaire des années 60. Il provient d’un ancien collier traditionnel, transformé en cadre miroir — ce qui lui donne un caractère unique.

Une pièce d’art populaire belge

Le cadre, récupéré d’un collier ancien, conserve les marques de son usage initial. Le cuir brut, sans fioritures, et le miroir simples reflètent la simplicité et l’honnêteté du style “art populaire”. Ainsi, l’objet se pose comme un témoignage de culture et d’artisanat belges des débuts des années 60.

Design minimal et authenticité

Ce miroir brut collier Belgique 1963 surprend par son esthétisme direct et sans affectation. Le miroir s’intègre dans le cadre de cuir, chaque détail évoque son âge et son usage. De plus, il s’accorde aisément avec des intérieurs vintage, industriel ou bohème. Par ailleurs, sa dimension raisonnable permet une installation facile, que ce soit dans une entrée, un bureau ou un salon.

Ce miroir n’est pas seulement décoratif : il incarne une histoire, celle d’un usage partagé et d’une transformation artisanale. Enfin, il séduira autant les amateurs d’art populaire et de pièces uniques que les collectionneurs d’objets de décoration singuliers.

Sur le coté, une plaque en laiton estampillée « Province Brabant » atteste de son origine officielle belge. Et sous la base, une dédicace manuscrite en flamand dit :

« Simon Suran, bedankt voor uwe hulp »
(Merci pour votre aide)
Louis, 1963

Origine : Belgique
Date : 1963
Type : miroir issu d’un ancien collier, art populaire
Matériau : cuir + miroir
Dimensions : 32 x 25 cm
État : bon état, patine d’usage visible

Pour découvrir d’autres pièces de décoration vintage, explorez ma collection. https://fabricesorel.fr/categorie-produit/lampes-decoration
Et pour en savoir plus sur l’art populaire en Belgique, consultez cet article sur l’art populaire belge. https://museel.be/fr/collection/art-populaire

Un objet unique, détourné de sa fonction utilitaire pour devenir un miroir symbolique, peut-être un cadeau de remerciement, ou un hommage silencieux. Entre art populaire, mémoire rurale et forme presque totémique.

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Lampe brutaliste en cuivre patiné et incisé – design vintage des années 1960–70

Fabrice Sorel — Sun, 03 Aug 2025 16:43:17 +0000

Lampe brutaliste cuivre 1960-70 – patine et décor incisé

Voici une lampe brutaliste cuivre 1960-70, caractérisée par une structure simple mais puissante, une patine naturelle du cuivre et un décor finement incisé. Elle s’inscrit dans l’esthétique du design brutaliste des années 60-70, un mouvement qui privilégiait les matériaux bruts, les formes sculpturales et une présence visuelle forte.

Une lampe au matériau noble et brut

La lampe adopte une silhouette sobre mais imposante. Le cuivre, laissé presque à nu, révèle sa patine d’usage, avec des reflets chauds et des zones plus sombres. Ainsi, le matériau raconte une histoire d’usage et de temps. Le décor incisé ajoute un motif discret mais présent, renforçant l’aspect artisanal de la pièce. De plus, la finition brute s’accorde parfaitement avec une ambiance loft, vintage ou industrielle.

Contexte du design brutaliste des années 60-70

Dans cette période, nombreux étaient les designers qui exploitaient le métal, la matière et la forme comme éléments premiers du décor. Par conséquent, une lampe comme celle-ci invite à penser l’éclairage comme sculpture. Cette lampe brutaliste cuivre 1960-70 se pose aussi bien sur une console que sur une table d’appoint ou une étagère. Elle attire le regard sans artifice et assume son statut d’objet décoratif. Enfin, sa simplicité structurelle et sa finition patinée en font une pièce recherchée par les amateurs de design vintage.

Pour découvrir d’autres luminaires vintage similaires, explorez la collection Objets & Décoration. Et pour approfondir l’histoire du mouvement brutaliste dans le design luminaires, consultez cet article de référence. 1stDibs

Origine : Europe (probablement France ou pays voisins)

Période estimée : années 1960-70

Type : lampe d’éclairage décorative

Dimensions : hauteur totale 42,5 cm, largeur du pied 15,5 cm, épaisseur 7 cm.

Matériaux : cuivre incisé d’un cercle et patiné, abat-jour en fibres naturelles.

État : très bon état esthétique, a noter une déchirure dans la doublure tissu de l’abat jour – système électrique d’époque à réviser pour un usage sécurisé.

Époque : circa 1960–1970

Cette lampe de table vintage en cuivre est une pièce décorative rare, idéale comme lampe d’appoint ou luminaire de créateur pour sublimer une table de chevet, un bureau ou un buffet.

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Miroir Mithé ESPELT Modèle Pâte de verre Long 1955

Fabrice Sorel — Sun, 25 May 2025 16:07:41 +0000

Miroir signé Mithé Espelt (1923–2020), modèle PV Long pour Pate de Verre Long. C’est une création emblématique de son atelier de Lunel, réalisée vers 1955.
Cette pièce rare incarne toute la poésie et l’élégance de l’œuvre de la céramiste. En effet elle reflète son approche singulière mêlant céramique, couleur et lumière.

Un miroir Mithé Espelt à la beauté intemporelle

Le cadre en céramique émaillée présente un émaillage doré lumineux, travaillé avec des nuances et reflets chauds typiques de la production Espelt.

Ainsi, le miroir, au format allongé et raffiné, illustre le style épuré des années 50. Influencé par le goût moderniste et le renouveau décoratif de l’après-guerre.

Un savoir-faire artisanal et poétique

De plus, chaque miroir était façonné et émaillé à la main dans son atelier de Lunel, conférant à chaque exemplaire une unicité subtile et une qualité de finition remarquable. Enfin, ce modèle PV Long, édité en très petite série, faisait partie des créations destinées à une clientèle d’esthètes, sensibles à l’alliance entre artisanat et art décoratif.

Cette œuvre rare illustre le dialogue entre la matière et la lumière, si cher à Mithé Espelt, dont la démarche s’inscrivait dans la lignée des arts appliqués français. Grâce à son style intemporel, ce miroir trouve naturellement sa place dans un intérieur contemporain ou vintage, seul ou associé à d’autres pièces de céramique dorée de la même période.

Ce miroir Mithé Espelt Lunel témoigne de la rencontre entre modernité et délicatesse artisanale. Il reste une pièce emblématique du design poétique des années cinquante.

Modèle crée en 1955 nommé .

En bel état, minuscule manque d’un millimètre restauré par une professionnelle sur le dessus.

Miroir d’origine avec trace du temps, taches sur les bords. Sans gravité.

Feutrine au dos et accroche d’origine et d’époque.

Modèle aux pâtes de verre couleurs vertes émeraudes de trois tons différents en alternance.

Dimensions : 30,8 cm x 22,4 cm.

Découvrez également d’autres pièces de la même période dans la collection.https://fabricesorel.fr/categorie-produit/lampes-decoration

Pour en savoir plus sur l’œuvre de Mithé Espelt et son atelier de Lunel, consultez l’article du Musée Médard de Lunel.https://mithe-espelt.online/fr/

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Miroir en céramique craquelée Vallauris – blanc et vert

Fabrice Sorel — Sun, 25 May 2025 13:21:01 +0000

Miroir céramique Vallauris vintage en émail craquelé

Ce miroir céramique Vallauris vintage est une pièce décorative rare qui mêle travail artisanal, style méditerranéen et graphisme typique des années 1950–60. Son émail craquelé blanc et vert, relevé de touches de noir et de jaune, rappelle clairement l’esthétique lumineuse et audacieuse des ateliers céramiques de Vallauris. Dès que l’on observe la pièce, on retrouve l’esprit du Sud, la chaleur des matières et cette approche à la fois populaire et artistique qui a marqué la région.

Un travail proche de Vallauris, dans l’esprit de Robert Picault

Le dessin, la palette de couleurs et le rythme de la composition évoquent fortement le travail de Robert Picault, figure majeure de Vallauris. La pièce n’est pas signée et reste donc attribuée “dans le goût de”. Cependant, les motifs et la structure céramique renvoient directement à cet univers. Grâce à ce style immédiatement reconnaissable, le miroir trouve facilement sa place dans un intérieur vintage, bohème ou contemporain.

Une pièce décorative forte et facile à placer

Ce miroir fonctionne aussi bien seul qu’intégrée dans un mur de cadres ou une composition d’objets décoratifs. Grâce à son format rond et son relief marqué, il apporte du rythme et joue joliment avec la lumière. De plus, sa céramique épaisse et son émail contrasté lui donnent une présence visuelle très moderne. Ainsi, il s’adapte sans effort à une entrée, un salon ou une chambre.

État, dimensions et usage

La céramique est en très bon état général. Je ne note aucune casse.
Le miroir ancien présente de minuscules points, ce qui reste normal compte tenu de l’âge de la pièce.

Dimensions :
– Diamètre : env. 21 cm
– Hauteur : 4 cm maximum

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