Sa base circulaire dessine une composition très sculpturale, rythmée par des courbes et des enroulements. Ensuite, un double fût élancé prolonge harmonieusement la structure. Le ferronnier a également guidé le fil électrique au centre du fût et à travers les boules métalliques afin de le rendre particulièrement discret.

Un artisan a probablement créé cette lampe au cours des années 1950-1960. Ainsi, son dessin s’inscrit pleinement dans l’esthétique du mobilier français d’après-guerre. Son écriture expressive évoque notamment le design brutaliste, l’art populaire et certaines créations en fer forgé des Ateliers de Marolles, de Jean Touret, Gilbert Poillerat ou Jean Royère. Toutefois, nous ne proposons aucune attribution précise.

À la fois luminaire et véritable petite sculpture, cette lampe possède une présence singulière. De plus, sa patine noire, ses irrégularités et la force graphique du fer torsadé soulignent son caractère artisanal. Elle trouvera naturellement sa place dans un intérieur ancien, moderniste, brutaliste ou contemporain.

La vente ne comprend pas l’abat-jour visible sur certaines photographies. Celui-ci permet uniquement de présenter la lampe en situation. L’ampoule ne fait pas non plus partie de la vente.

Le système électrique fonctionne. Cependant, comme l’installation reste ancienne, un professionnel devra la contrôler et la remettre aux normes avant toute utilisation régulière.

Enfin, la lampe présente une belle patine, de petites marques, quelques irrégularités et des traces d’usage cohérentes avec son âge et sa fabrication artisanale.

Dimensions :

Hauteur jusqu’au sommet de la douille : 38 cm
Diamètre de la base : 22 cm

Lampe livrée sans abat-jour et sans ampoule.

Pièce unique.

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Rare lampe en céramique de Jean de Lespinasse, réalisée dans son célèbre décor rayé jaune, noir et blanc. Cette lampe d’origine, signée JDL sous la base, présente une silhouette élégante à doubles anses et une présence sculpturale remarquable.

Les rayures verticales, appliquées à la main, créent un effet graphique puissant. Ce décor fait partie des créations les plus emblématiques du céramiste. Il est également considéré comme l’un de ses travaux les plus recherchés par les amateurs de Vallauris et de céramique française des années 1950 et 1960.

La lampe est en très bel état de conservation. Aucun éclat ni restauration n’est à signaler. Seules quelques légères traces de peinture d’origine témoignent du travail artisanal de l’atelier.

Cette lampe Jean de Lespinasse constitue une pièce décorative forte. Elle s’intègre aussi bien dans un intérieur contemporain que dans un univers vintage ou moderniste.

Une lampe rare de Jean de Lespinasse

Les lampes de Jean de Lespinasse apparaissent beaucoup plus rarement sur le marché que ses vases ou ses objets décoratifs.

Le modèle présenté ici possède une forme particulièrement équilibrée avec ses deux anses ouvertes et son piètement évasé. L’ensemble évoque à la fois les céramiques méditerranéennes et certains travaux modernistes des années cinquante.

Cette lampe a conservé sa fonction d’origine. Il ne s’agit pas d’un vase transformé ultérieurement.

Un décor emblématique des années 1950-1960

Le contraste entre le blanc mat, le noir profond et le jaune lumineux donne à cette pièce une présence exceptionnelle.

Le décor rayé de Jean de Lespinasse est aujourd’hui l’un des plus appréciés des collectionneurs. Son impact visuel est immédiat et rappelle l’esprit libre et créatif de Vallauris et du Sud de la France durant les grandes années de la céramique française.

Placée sur une console, un buffet ou une enfilade, cette lampe devient naturellement un point focal dans la décoration.

Caractéristiques

• Céramiste : Jean de Lespinasse
• Signature : JDL sous la base
• Époque : années 1950-1960
• Matériau : céramique émaillée
• Décor : rayures jaune, noir et blanc
• Hauteur de la céramique : 28 cm
• Hauteur totale avec douille : 38 cm
• Largeur d’anse à anse : 18 cm
• État : excellent état, aucun éclat ni restauration

Pourquoi choisir cette lampe Jean de Lespinasse ?

Cette lampe Jean de Lespinasse réunit toutes les qualités recherchées par les amateurs de céramique du XXᵉ siècle. D’abord, elle séduit par sa forme élégante à doubles anses. Ensuite, son décor rayé jaune, noir et blanc attire immédiatement le regard. De plus, sa signature authentique et sa rareté renforcent encore son intérêt pour les collectionneurs.

Par ailleurs, les lampes de Jean de Lespinasse apparaissent beaucoup moins souvent sur le marché que ses vases. Ainsi, cette pièce constitue une véritable opportunité pour les amateurs de Vallauris et de céramique moderniste. Enfin, son excellent état de conservation permet de l’intégrer immédiatement dans une décoration contemporaine, vintage ou éclectique.

À noter

L’abat-jour visible sur certaines photographies n’accompagne pas la lampe. Il illustre simplement son potentiel décoratif. Cependant, son futur propriétaire pourra facilement choisir un modèle plus personnel. Un abat-jour réalisé sur mesure ou soigneusement sélectionné soulignera encore davantage la force graphique du décor rayé et l’élégance de cette céramique exceptionnelle.

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Authentique panier à injera éthiopien ancien réalisé en bois tourné. Cette belle pièce conserve son couvercle ainsi que ses lanières de cuir d’origine utilisées pour le transport.

Le décor est composé de fines stries concentriques qui animent toute la surface du bois. La patine brun foncé, acquise au fil des années, met particulièrement en valeur le travail artisanal.

Avec son diamètre d’environ 33 cm et sa hauteur de 21 cm, ce panier à injera éthiopien possède une présence décorative remarquable. Fermé, il évoque presque une sculpture. Ouvert, il révèle toute la qualité de sa fabrication traditionnelle.

Un objet du quotidien devenu décoratif

En Éthiopie, ce type de récipient servait à transporter ou conserver l’injera, grande galette fermentée qui constitue l’aliment de base du pays. Les artisans réalisaient ces contenants en bois afin d’assurer solidité et légèreté.

Aujourd’hui, ces objets séduisent les amateurs d’art africain, d’ethnographie et de décoration naturelle. Ils trouvent facilement leur place dans un intérieur contemporain, bohème ou wabi-sabi.

État

Très bel état général.

Les lanières de cuir sont anciennes et d’origine. Elles présentent naturellement des traces du temps qui participent au charme authentique de l’ensemble.

Dimensions

• Diamètre : environ 33 cm
• Hauteur : environ 21 cm

Une pièce décorative pleine de caractère

Ce panier à injera éthiopien constitue un bel exemple de l’artisanat traditionnel africain. Sa patine chaleureuse, ses stries décoratives et ses éléments d’origine en font un objet à la fois authentique et décoratif.

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Ce grand plateau en bois africain provient très probablement d’Éthiopie, au cœur de la Corne de l’Afrique. Utilisé traditionnellement dans un cadre domestique ou communautaire, il servait à la présentation et au partage des aliments.

Ce grand plateau bois africain présente un équilibre remarquable entre fonctionnalité traditionnelle et esthétique contemporaine.

Par son format exceptionnel et sa présence sculpturale, il s’impose aujourd’hui comme une pièce décorative de caractère, à la fois authentique et intemporelle.

Un objet façonné par l’usage

Les artisans ont taillé ce plateau dans un bois dense et résistant, parfaitement adapté à un usage quotidien. Au fil du temps, les gestes répétés, les frottements et les nettoyages ont créé une patine naturelle d’une grande profondeur.

Ainsi, chaque trace raconte une histoire et participe au charme unique de l’objet.

Réparations anciennes et esthétique wabi-sabi

Deux réparations anciennes, réalisées à l’aide d’agrafes métalliques, témoignent du soin porté à cet objet dans sa vie antérieure. Loin d’altérer sa valeur, elles renforcent son authenticité.

Ces interventions d’époque s’inscrivent pleinement dans une esthétique wabi-sabi, où l’imperfection, la trace du temps et la sincérité du matériau deviennent des qualités essentielles.

Travail artisanal et sculpture du bois

Le plateau présente un travail de sculpture précis, avec un rebord structuré par des cercles concentriques. Le centre, légèrement martelé, crée un subtil jeu de lumière.

Cette combinaison de textures confère à l’ensemble une dimension presque architecturale.

Dimensions et état

Diamètre : environ 62,8 × 58,8 cm
Hauteur : environ 3 cm

L’objet est ancien et présente des traces d’usage cohérentes avec son âge. Aucune restauration moderne n’a été effectuée. La structure reste stable et saine.

Un grand plateau bois africain décoratif et rare

Par son origine, son format et sa patine, ce grand plateau constitue une pièce décorative majeure. Il trouvera naturellement sa place dans un intérieur contemporain, bohème, minimaliste ou ethnique chic.

Placée sur un mur, une console ou une table basse, cette pièce apportera immédiatement profondeur, caractère et authenticité à l’espace.

Ce grand plateau bois africain s’adresse aux amateurs d’objets authentiques, de décoration wabi-sabi et de pièces ethniques de caractère.

Sélectionné avec soin, ce plateau est proposé dans un excellent état de présentation et sera expédié avec le plus grand soin.

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Présentation générale

Ce miroir sorcière Napoléon III date de la seconde moitié du XIXᵉ siècle. Il présente un verre convexe ancien qui offre une réflexion déformée, typique de ce type de miroir. Dès le premier regard, la forme ovale et l’effet bombé attirent l’œil. Ainsi, la pièce apporte immédiatement profondeur et caractère à un mur.

Le miroir conserve son cadre en bois noirci, d’époque, avec une patine authentique. Le temps a laissé des traces visibles. Cependant, ces marques renforcent son charme et témoignent de son ancienneté.

Verre et tain d’origine

Le verre convexe est d’origine. Il présente quelques taches dans le tain, visibles selon l’angle de la lumière. Ces altérations restent modérées. Elles confirment surtout que le miroir n’a pas été remplacé. De ce fait, l’ensemble conserve une authenticité recherchée par les amateurs de miroirs anciens.

Par ailleurs, le bombé du verre reste bien lisible. Il produit une déformation régulière et élégante, fidèle aux miroirs sorcière du XIXᵉ siècle.

Structure et état

Le cadre en bois montre quelques craquelures naturelles. Elles n’affectent ni la solidité ni la présentation du miroir. Le verre peut bouger légèrement dans son cadre. Toutefois, il reste bien calé et stable une fois accroché.

Au dos, on observe un carton ancien fixé par des clous de tailles différentes. Cet assemblage irrégulier indique un montage ancien, non industriel, cohérent avec la période Napoléon III.

Dimensions et usage décoratif

Le miroir mesure 48 × 41,5 cm. Grâce à ce format équilibré, il s’intègre facilement dans un intérieur classique, éclectique ou contemporain. Enfin, il fonctionne aussi bien seul qu’au sein d’un mur de miroirs.

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Pièce biface, travaillée sur les deux faces dans un bois dense et lourd, typique des moules traditionnels utilisés autrefois pour la céramique ou le métal.
Le visage solaire, serein et stylisé, exprime la pureté d’un artisanat populaire du début à milieu XXe siècle.

Conservé dans son jus, avec une belle patine naturelle et quelques marques du temps qui participent à son charme et à son authenticité.

Une sculpture à la fois décorative et ethnographique, parfaite en pièce murale ou posée en élément sculptural.

Origine : Philippines
Période : début/milieu XXe
Type : moule Takaan pour papier mâché
Matière : bois massif lourd
Dimensions : Ø 29 cm environ
Particularité : sculpture biface (visage des deux côtés)
État : bon état général, patine d’usage, non restauré

Plus d’informations sur les Takaan sur cet excellent site : https://artesdelasfilipinas.com/archives/paete-s-taka/

D’autres pièces sur mon site rubrique lampe et décoration : https://fabricesorel.fr/boutique?product_cat=lampes-decoration

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Les artisans philippins utilisaient les moules Takaan pour créer des objets en papier mâché. Ces formes servaient à modeler des figurines religieuses, des décorations ou des objets de fête. Chaque Takaan est unique, taillé à la main avec un soin remarquable.

Ce moule en bois Takaan montre un visage souriant au cœur d’une grande fleur. Les pétales rayonnent autour du centre, chacun sculpté avec précision. Le bois présente une patine naturelle et de légères marques d’usage, signes d’un travail ancien et authentique.

La sculpture est biface : les deux faces sont sculptées. Elle peut se suspendre au mur ou se poser sur un meuble. Sa teinte chaude et son expression douce en font un bel objet décoratif. Elle s’accorde avec un intérieur wabi-sabi, ethnique ou bohème naturel.

Origine : Philippines

Période : milieu XXe siècle

Type : moule Takaan pour papier mâché

Matière : bois massif

Dimensions : Ø 31 cm environ

Particularité : sculpture biface

État : bon état général, patine d’origine, non restaurée avec quelques trous de xylophages

Plus d’informations sur les Takaan sur cet excellent site : https://artesdelasfilipinas.com/archives/paete-s-taka/

D’autres pièces sur mon site rubrique lampe et décoration : https://fabricesorel.fr/boutique?product_cat=lampes-decoration

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• Signature : Les Argonautes au revers incisé dans la masse.

• Dimensions : 31,8 cm de diamètre et une épaisseur de 2,5 cm environ. diamètre miroir 21,5 cm.

• Datation : circa 1955-1960

• État : très bon état général, patine authentique, minimes traces d’usage normales pour une pièce de cette époque

Ce miroir est une pièce maîtresse pour les collectionneurs de céramiques modernistes ou pour une décoration haut de gamme d’esprit vintage.

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Ce miroir clouté bois métal associe un cadre en bois massif patiné à des éléments métalliques rivetés qui soulignent la structure.
Chaque clou devient un motif décoratif à part entière.

Le miroir reflète parfaitement l’esprit du design d’après-guerre : des lignes simples, une matière mise en avant et une fonction valorisée par la beauté du geste artisanal.
Ce type d’objet, à la croisée du style rustique et moderniste, trouve facilement sa place dans un intérieur contemporain, industriel ou bohème chic.
Il évoque la sincérité du matériau et la noblesse du fait main, caractéristiques de l’esthétique Arts & Crafts.

D’un format harmonieux, il se suspend aisément sur un mur, seul ou accompagné d’autres miroirs anciens.
Son cadre en bois et clous apporte relief et caractère à une décoration épurée.

Les traces du temps et les nuances du métal oxydé ajoutent une profondeur que les reproductions modernes ne peuvent égaler.

Origine : probablement France ou Europe du Nord

Période estimée : années 1940-50

Matières : bois massif et clous

Dimensions : 24,5 × 20 cm – épaisseur max. 3 cm

Style : esprit Arts & Crafts, design rustique-industriel

État : bon, patine d’usage naturelle un manque sur un côté, a rattraper en peinture noire (voir photos).

Pour explorer d’autres objets décoratifs vintage du même esprit, découvrez la collection sur mon site.
Et pour en savoir plus sur le mouvement Arts & Crafts, consultez le guide d’Antiques Atlas sur les miroirs Arts & Crafts.

Une pièce unique, à la croisée de l’art populaire et du design décoratif. Parfait pour enrichir une collection ou donner du caractère à une décoration.

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