Ce Vase Gilbert Valentin Les Archanges attire immédiatement le regard grâce à sa silhouette puissante et à son équilibre remarquable. Son corps asymétrique, son long col évasé en trompette et sa large anse arquée composent une architecture élégante qui évoque les recherches plastiques de Vallauris durant les années 1955-1965.

Dès le premier regard, cette céramique affirme une présence sculpturale. Elle s’intègre aussi bien dans un intérieur contemporain que dans une collection consacrée au design français du XXᵉ siècle.

Une céramique de Vallauris aux émaux contrastés

Le décor associe un émail noir profond légèrement satiné à une large réserve blanc grisé à l’aspect minéral. De plus, les nombreuses granulations témoignent d’une cuisson artisanale et renforcent le caractère authentique de la pièce.

L’intérieur présente un superbe émail brun ambré. Ainsi, chaque détail révèle le soin apporté à la fabrication et met en valeur les volumes généreux du vase.

Par ailleurs, la séparation franche entre les deux émaux accentue encore la force graphique de cette création.

Une attribution à Gilbert Valentin Les Archanges

Cette céramique ne porte pas de signature clairement lisible. Cependant, plusieurs traces visibles sous la base laissent penser qu’une signature pourrait se trouver sous l’émail noir.

La silhouette, la qualité des émaux, l’équilibre des proportions ainsi que le vocabulaire formel rapprochent cette pièce de plusieurs créations connues de Gilbert Valentin pour l’atelier Les Archanges.

C’est pourquoi Objets Choisis présente cette œuvre comme une attribution à Gilbert Valentin, tout en restant volontairement prudent en l’absence d’une signature parfaitement identifiable.

Dimensions

• Hauteur : 22 cm
• Largeur : 18 cm
• Profondeur : 18 cm

État

Le vase présente un très bel état général.

• Aucun fêle.
• Aucun éclat.
• Les émaux conservent toute leur profondeur.
• Les irrégularités de cuisson, les nuances et les légères granulations appartiennent à la fabrication d’origine.

Pourquoi choisir ce Vase Gilbert Valentin Les Archanges ?

Chez Objets Choisis, nous sélectionnons chaque œuvre pour son intérêt artistique, sa qualité d’exécution et sa présence décorative.

Ce Vase Gilbert Valentin Les Archanges réunit précisément ces qualités. En effet, il associe une silhouette sculpturale, des émaux expressifs et une esthétique moderniste particulièrement recherchée.

Enfin, cette céramique constitue une belle opportunité pour les amateurs de Vallauris, de design français des années 1950-1960 et de céramiques sculpturales.

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Ce plat Jacques Pouchain oiseaux présente une remarquable composition animalière dans laquelle deux oiseaux stylisés s’imbriquent au centre d’un profond encadrement bleu cobalt. Réalisée à Dieulefit vers les années 1960-1970, cette céramique associe avec force la figuration, l’abstraction et la recherche sur les émaux.

Tout d’abord, le contour bleu souligne la forme quadrangulaire aux angles arrondis. Cette couleur intense encadre la scène et lui donne immédiatement de la profondeur. Elle transforme également la bordure du plat en véritable cadre pictural.

Au centre, les deux oiseaux se répondent à travers un jeu de courbes, d’aplats et de lignes géométriques. Leurs corps, leurs ailes et leurs becs apparaissent progressivement lorsque le regard parcourt la composition. Ainsi, Jacques Pouchain ne cherche pas une représentation naturaliste. Il simplifie les formes afin de créer un décor moderne, libre et particulièrement expressif.

Des oiseaux au cœur d’une composition polychrome

Les oiseaux associent des teintes rose poudré, rouge, lie-de-vin, ocre, brun, vert pâle, gris et bleu. De plus, les réserves de terre nue dessinent leurs contours et séparent les différentes zones d’émail.

Le décor joue donc autant sur la couleur que sur la matière. Certaines parties présentent une surface lisse et brillante, tandis que d’autres révèlent des effets mouchetés, granuleux ou légèrement bullés. Selon la lumière, ces variations de cuisson font apparaître de nouveaux détails et modifient subtilement la perception des couleurs.

Par ailleurs, l’imbrication des oiseaux apporte un véritable mouvement à la scène. Les formes semblent se croiser, se poursuivre et presque se fondre les unes dans les autres. Cette construction donne au plat une force graphique proche de la peinture abstraite.

Le bestiaire moderne de Jacques Pouchain

Jacques Pouchain (1927–2015) étudie d’abord l’architecture à Paris, puis fréquente l’Académie de la Grande Chaumière. En 1951, il quitte la capitale et rejoint la Drôme afin de poursuivre son travail de peintre.

Il travaille ensuite comme décorateur-modéliste à la faïencerie Coursange du Poët-Laval jusqu’en 1957. Durant cette période, il renouvelle les formes, les couleurs et les décors de la manufacture. Puis, en 1959, il crée son propre atelier à Dieulefit.

Dès lors, Pouchain développe parallèlement la peinture, la sculpture et la céramique. Les oiseaux, les poissons, les figures humaines et les animaux occupent une place importante dans son univers. Cependant, il les traite toujours avec une grande liberté, en associant la figuration à un langage résolument abstrait.

Ce plat illustre parfaitement cette démarche. En effet, les oiseaux restent reconnaissables, mais leurs silhouettes se transforment en un assemblage de formes, de couleurs et de matières.

Une céramique de Jacques Pouchain pleinement signée

Le revers porte une grande signature manuscrite « Jacques Pouchain – Dieulefit ». En outre, un monogramme circulaire JP apparaît en creux dans la terre. Cette double identification renforce le caractère personnel de la pièce.

Deux perforations d’origine, intégrées au talon, permettent de présenter facilement le plat au mur. Il devient alors un véritable tableau de céramique et révèle pleinement la puissance de sa composition.

Enfin, la pièce présente un très bel état général. Les petites irrégularités, variations de surface et effets de matière résultent du travail des émaux et de la cuisson. Elles participent donc pleinement au caractère de cette céramique d’artiste.

Caractéristiques

• Artiste : Jacques Pouchain (1927–2015)
• Origine : Dieulefit, Drôme
• Époque : vers les années 1960-1970
• Matière : céramique émaillée
• Forme : quadrangulaire à angles arrondis
• Décor : oiseaux stylisés imbriqués
• Couleurs : bleu cobalt, rose, rouge, lie-de-vin, ocre, brun, vert pâle, gris et blanc
• Signature : « Jacques Pouchain – Dieulefit » sous la base
• Marque : monogramme circulaire JP en creux
• Accrochage : deux perforations d’origine au revers
• Dimensions : 29 × 31,5 cm
• État : très bel état général ; variations et irrégularités naturelles des émaux

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Gilbert Portanier réalise cet important plat mural en céramique à Vallauris en 1978.

Tout d’abord, le regard rencontre une composition libre et foisonnante, peuplée de silhouettes et de visages stylisés. L’artiste associe des traits noirs et verts à des aplats rose tendre, des touches jaunes et de larges courbes orangées. Ainsi, il donne naissance à une scène vivante, presque théâtrale.

De plus, la large aile émaillée d’un vert profond forme un cadre particulièrement lumineux autour du décor central. Elle accentue la présence graphique de cette grande céramique murale et met en valeur la délicatesse du dessin.

Une céramique de Vallauris très expressive

Ce grand plat mural de Gilbert Portanier réunit plusieurs éléments caractéristiques du langage de l’artiste. En effet, Portanier associe la liberté du trait, les figures humaines esquissées et la superposition des couleurs. Il trouve ainsi un bel équilibre entre spontanéité graphique et maîtrise de la matière.

Par ailleurs, les personnages semblent apparaître progressivement au milieu des aplats colorés. Certains visages naissent de quelques lignes seulement, tandis que d’autres se détachent davantage de la composition. Cette diversité apporte au décor son rythme et son caractère profondément vivant.

Grâce à son diamètre généreux de 42,7 cm, ce plat mural en céramique possède une véritable présence décorative. Il trouvera facilement sa place seul sur un mur, posé sur un meuble ou au sein d’une collection de céramiques françaises de Vallauris.

Une œuvre signée et datée de 1978

Gilbert Portanier signe et date « Portanier 78 » sur la face du plat. Ensuite, l’artiste appose une seconde signature accompagnée de la date au revers. Ces deux inscriptions confirment clairement l’auteur et l’année de création de la pièce.

Enfin, un dispositif de suspension présent au revers permet d’accrocher facilement ce grand plat mural de Gilbert Portanier.

Caractéristiques

Artiste : Gilbert Portanier (1926-2023)
Origine : Vallauris, France
Date : 1978
Matière : céramique peinte et émaillée
Décor : composition aux personnages et visages stylisés
Diamètre : 42,7 cm
Hauteur / profondeur : 3,8 cm
Signature : « Portanier 78 » sur la face
Revers : contresignature et date
Présentation : dispositif d’accrochage mural présent au revers

État

Ce grand plat mural se trouve dans un parfait état de conservation.

Il ne présente aucun fêle, aucun éclat et aucune restauration.

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Ce grand plat en céramique d’Eliezer Halivny (1901–1984) attire immédiatement le regard par son décor particulièrement expressif. Une étonnante créature fantastique aux longues cornes recourbées occupe largement la composition. À la fois animale et imaginaire, cette figure confère à la pièce une présence véritablement singulière.

Une créature fantastique au dessin très expressif

Tout d’abord, le décor séduit par la richesse de son graphisme. Eliezer Halivny construit le corps de l’animal à partir de différentes zones colorées, parcourues de nombreux motifs gravés. Ce réseau de lignes libres et spontanées anime toute la surface du plat.

Les teintes de bleu cobalt, de brun, d’ocre, de noir et de gris se détachent avec force sur le fond blanc émaillé. De plus, les longues cornes, les oreilles effilées et le regard presque humain de la créature renforcent le caractère onirique de la scène.

Par ailleurs, le mouvement des pattes et la position du corps donnent l’impression que l’animal traverse le plat en pleine course. Ainsi, malgré le format circulaire de la pièce, la composition conserve une grande vivacité.

Un riche travail de gravure et d’émail

Ensuite, le travail de surface mérite une attention particulière. L’artiste associe les traits gravés, les réserves et les émaux colorés afin de créer une matière riche et très vivante. Ces différentes techniques apportent également de subtils contrastes entre les zones brillantes, mates et graphiques.

Le bleu profond du poitrail forme notamment un puissant point d’intensité au centre du décor. En outre, les tonalités brunes et ocre apportent de la chaleur, tandis que le noir et le gris soulignent les cornes, le visage et les extrémités de l’animal.

Selon la lumière, les émaux révèlent différentes nuances et accentuent les détails du dessin. Le plat change ainsi légèrement d’expression en fonction de son emplacement et de l’éclairage.

Une grande pièce décorative du XXe siècle

Le fond blanc présente un fin réseau de craquelures d’émail. Cependant, ce craquelé reste cohérent avec l’âge et la technique de fabrication de la pièce. Il participe même à son caractère et souligne l’aspect authentique de cette céramique ancienne.

Grâce à son important diamètre de 37,2 cm, ce plat trouvera facilement sa place sur un meuble, sur un support adapté ou dans une composition murale. Il constitue donc autant un objet décoratif qu’une véritable œuvre de céramique.

Enfin, Eliezer Halivny a signé la pièce sous la base. Le plat conserve un très bel état général. Son sujet insolite, son dessin libre et la richesse de son décor en font une création particulièrement attachante, destinée aux amateurs de céramique d’artiste et d’œuvres figuratives du XXe siècle.

Caractéristiques

• Artiste : Eliezer Halivny (1901–1984)
• Époque : XXe siècle
• Matière : céramique émaillée
• Décor : créature fantastique à longues cornes
• Technique : décor gravé et émaillé
• Diamètre : 37,2 cm
• Signature : signature incisée sous la base
• État : très bel état général ; fin craquelé d’émail visible sur le fond blanc

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Une œuvre où la matière devient le décor

Certaines céramiques séduisent par leur richesse décorative. D’autres, comme ce grand plat de Françoise Blain, captivent par leur sobriété.

Avec son large diamètre de 42,3 cm, cette pièce privilégie les lignes, les volumes et le travail de l’émail. Ici, aucun décor ajouté : la beauté naît de la lumière qui glisse sur une surface satinée aux nuances délicates.

Le regard découvre progressivement les reliefs, les retraits d’émail, les craquelures de cuisson et les petites ouvertures laissant apparaître la terre cuite. Chaque détail témoigne du travail de l’atelier et du caractère unique de cette réalisation.

Une grande pièce sculpturale

Bien qu’il puisse naturellement être utilisé comme plat de présentation, cet objet possède une véritable présence décorative.

Son diamètre généreux de 42,3 cm pour seulement 5,5 cm de hauteur lui confère une élégance discrète qui s’intègre aussi bien dans un intérieur contemporain que dans une collection de céramiques françaises du XXᵉ siècle.

La texture est particulièrement agréable, presque veloutée au toucher, tandis que les nuances grises obtenues lors de la cuisson soulignent les reliefs avec beaucoup de finesse.

Françoise Blain

Installée à La Borne, haut lieu historique de la céramique française, Françoise Blain développe un travail personnel où la forme et la matière priment sur l’ornement.

Ses créations sont immédiatement reconnaissables par leurs émaux sobres, leurs surfaces vivantes et leurs effets naturels de cuisson. Chaque pièce est unique, résultat d’un dialogue entre la terre, le feu et l’émail.

État

La pièce est en excellent état de conservation.

Les fines craquelures, retraits d’émail et variations visibles sont inhérents au processus de création de l’artiste et participent pleinement à l’esthétique de l’œuvre.

Signature incisée « Blain » sous la base.

Caractéristiques

• Céramiste : Françoise Blain
• Signature : incisée sous la base
• Provenance : La Borne, France
• Époque : fin XXᵉ siècle
• Diamètre : 42,3 cm
• Hauteur : 5,5 cm
• État : excellent

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Une céramique décorative signée Albert Thiry

Ce plat mural Albert Thiry est une belle création en céramique réalisée à Vallauris dans les années 1960.

Il présente un décor végétal en relief composé d’une succession de feuilles stylisées. Ce motif forme une élégante frise autour du bassin central. La terre brune reste volontairement visible et contraste avec les émaux blancs et verts.

Cette association de couleurs apporte beaucoup de douceur à l’ensemble. Elle souligne également le caractère artisanal de la pièce. En effet, les nuances varient subtilement selon les zones de cuisson.

Un décor inspiré de la nature

Albert Thiry a souvent puisé son inspiration dans le monde végétal. Ce plat en est un bel exemple.

Les feuilles sont estampées directement dans la terre. Elles créent ainsi un jeu de reliefs particulièrement agréable à observer. De plus, les émaux mettent en valeur chaque détail du décor.

Les tonalités vertes rappellent la nature et renforcent l’esprit organique de la composition. Par ailleurs, la répétition du motif apporte un rythme graphique très équilibré.

Grâce à cette esthétique intemporelle, ce plat conserve aujourd’hui toute sa force décorative.

Une pièce authentique de Vallauris

Vallauris occupe une place importante dans l’histoire de la céramique française du XXe siècle. De nombreux artistes et ateliers y ont développé des créations devenues emblématiques.

L’atelier d’Albert et Pyot Thiry compte parmi les références les plus appréciées des amateurs. Leurs œuvres se distinguent notamment par la qualité des émaux, le travail des matières et l’inspiration puisée dans la nature.

Ce plat mural témoigne parfaitement de ce savoir-faire. Il constitue ainsi une belle pièce pour les collectionneurs comme pour les amateurs de décoration.

Un objet facile à intégrer dans un intérieur

Grâce à son format équilibré, ce plat mural trouve facilement sa place dans de nombreux univers décoratifs.

Il peut être présenté seul sur un mur. Cependant, il fonctionne également très bien dans une composition de céramiques anciennes ou contemporaines.

Son décor végétal apporte de la chaleur à un intérieur. De plus, ses couleurs naturelles s’accordent facilement avec le bois, la pierre ou les matières textiles.

État et dimensions

Le plat est en très bon état général.

Aucun éclat, aucune restauration et aucune fêle n’ont été observés.

Le système d’accroche d’origine est toujours présent au revers. Il permet une installation murale immédiate.

Dimensions

• Diamètre : 23,5 cm
• Hauteur : 3,7 cm

Signature

Pièce signée « Thiry » au revers.

Une pièce de caractère

Ce plat mural Albert Thiry séduira les amateurs de céramique de Vallauris et de décoration vintage.

Son décor de feuillage, ses belles nuances d’émail et son authenticité en font une pièce pleine de charme. Enfin, son format pratique permet de l’intégrer facilement dans une collection ou dans un projet de décoration intérieure.

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Une création poétique signée Puigdemont

Cette assiette murale céramique Puigdemont séduit immédiatement par son décor poétique et ses belles couleurs lumineuses.

L’ensemble dégage une atmosphère douce et joyeuse. Les couleurs vives et les formes simples évoquent l’univers de la céramique méditerranéenne des années 1960 et 1970. Grâce à son dessin expressif et à ses belles nuances d’émail, cette pièce attire naturellement le regard.

Un sujet peu courant dans l’œuvre de Puigdemont

Les amateurs de céramique connaissent surtout Puigdemont pour ses célèbres représentations de poissons. Ces créations constituent aujourd’hui la majorité des pièces rencontrées sur le marché.

Cette assiette présente au contraire un sujet beaucoup moins fréquent. L’artiste a choisi ici de représenter un oiseau perché sur une branche. Ce thème apporte une dimension plus poétique et plus naturelle à l’œuvre.

Par ailleurs, le décor est enrichi par un fond ponctué de petites gouttes bleues en relief. Ce motif donne du rythme à la composition et renforce son caractère décoratif.

Une pièce décorative pleine de charme

Cette assiette murale peut être accrochée seule ou intégrée dans une composition de céramiques anciennes. Grâce à son diamètre généreux, elle possède une belle présence visuelle sans être envahissante.

Les couleurs douces et lumineuses permettent de l’associer facilement à différents styles d’intérieur. Elle trouvera ainsi sa place aussi bien dans une maison de campagne que dans un intérieur contemporain.

De plus, le système d’accroche présent au revers permet une installation immédiate.

État de conservation

L’assiette est en très bon état général.

On note seulement quelques minuscules égrenures sur le bord. Celles-ci restent discrètes et peu visibles une fois la pièce exposée au mur.

Les émaux conservent toute leur fraîcheur et leurs belles nuances d’origine.

Dimensions

• Diamètre : 27,7 cm
• Hauteur : 3,7 cm

Signature

Pièce signée Puigdemont au revers.

Une belle céramique de collection

Cette assiette murale Puigdemont constitue une belle opportunité pour les amateurs de céramique décorative du XXe siècle. Son décor d’oiseau, beaucoup plus rare que les sujets marins habituellement rencontrés chez l’artiste, lui confère un charme particulier.

À la fois authentique, décorative et pleine de poésie, elle apportera couleur et personnalité à un intérieur tout en trouvant naturellement sa place dans une collection de céramiques d’art.

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Grand plat mural en céramique à décor de poissons

Ce grand plat mural en céramique émaillée présente un décor stylisé de deux poissons traité dans un esprit graphique et méditerranéen. Réalisé à la main, il séduit immédiatement par ses couleurs profondes ainsi que par son remarquable travail d’émail.

Les nuances de bleu nuit, de brun, d’ocre et de vert olive se mêlent harmonieusement. De plus, les effets de cuisson ont créé de belles cristallisations qui rendent chaque exemplaire unique. Ainsi, la surface offre une richesse visuelle particulièrement décorative.

Un décor de poissons plein de caractère

Les deux poissons occupent toute la composition. Leur dessin volontairement simple et expressif rappelle certaines productions artisanales du sud de la France ou du bassin méditerranéen durant les années 1950 à 1970.

Par ailleurs, le contraste entre les formes géométriques des poissons et les émaux mouvants apporte beaucoup de personnalité à l’ensemble. Grâce à son diamètre généreux de 34 cm, cette pièce attire naturellement le regard lorsqu’elle est exposée au mur.

Cependant, malgré sa forte présence décorative, elle conserve une grande sobriété. Elle s’intègre donc facilement dans un intérieur contemporain, vintage ou bord de mer.

Une céramique artisanale authentique

Cette pièce témoigne d’un véritable savoir-faire artisanal. En effet, les variations de matière, les petites irrégularités de cuisson et les nuances d’émail sont caractéristiques d’une fabrication manuelle.

Quelques très légers défauts de cuisson d’origine sont visibles. Néanmoins, ils font partie intégrante du processus de création et participent au charme de l’objet.

L’état général est très bon.

Dimensions

• Diamètre : 34 cm
• Hauteur : environ 2,8 cm

État

Très bon état général.

Présence de légères irrégularités de cuisson d’origine visibles sur certaines zones de l’émail. Aucune restauration observée.

Une pièce décorative idéale

Que ce soit dans une cuisine, un salon, une maison de vacances ou une collection de céramiques vintage, ce grand plat mural en céramique à décor de poissons apportera immédiatement chaleur, caractère et authenticité à votre décoration.

Signée ou marquée au revers d’une inscription non identifiée à ce jour, cette céramique conserve une part de mystère qui renforce son caractère unique.

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