Rare lampe en céramique de Jean de Lespinasse, réalisée dans son célèbre décor rayé jaune, noir et blanc. Cette lampe d’origine, signée JDL sous la base, présente une silhouette élégante à doubles anses et une présence sculpturale remarquable.

Les rayures verticales, appliquées à la main, créent un effet graphique puissant. Ce décor fait partie des créations les plus emblématiques du céramiste. Il est également considéré comme l’un de ses travaux les plus recherchés par les amateurs de Vallauris et de céramique française des années 1950 et 1960.

La lampe est en très bel état de conservation. Aucun éclat ni restauration n’est à signaler. Seules quelques légères traces de peinture d’origine témoignent du travail artisanal de l’atelier.

Cette lampe Jean de Lespinasse constitue une pièce décorative forte. Elle s’intègre aussi bien dans un intérieur contemporain que dans un univers vintage ou moderniste.

Une lampe rare de Jean de Lespinasse

Les lampes de Jean de Lespinasse apparaissent beaucoup plus rarement sur le marché que ses vases ou ses objets décoratifs.

Le modèle présenté ici possède une forme particulièrement équilibrée avec ses deux anses ouvertes et son piètement évasé. L’ensemble évoque à la fois les céramiques méditerranéennes et certains travaux modernistes des années cinquante.

Cette lampe a conservé sa fonction d’origine. Il ne s’agit pas d’un vase transformé ultérieurement.

Un décor emblématique des années 1950-1960

Le contraste entre le blanc mat, le noir profond et le jaune lumineux donne à cette pièce une présence exceptionnelle.

Le décor rayé de Jean de Lespinasse est aujourd’hui l’un des plus appréciés des collectionneurs. Son impact visuel est immédiat et rappelle l’esprit libre et créatif de Vallauris et du Sud de la France durant les grandes années de la céramique française.

Placée sur une console, un buffet ou une enfilade, cette lampe devient naturellement un point focal dans la décoration.

Caractéristiques

• Céramiste : Jean de Lespinasse
• Signature : JDL sous la base
• Époque : années 1950-1960
• Matériau : céramique émaillée
• Décor : rayures jaune, noir et blanc
• Hauteur de la céramique : 28 cm
• Hauteur totale avec douille : 38 cm
• Largeur d’anse à anse : 18 cm
• État : excellent état, aucun éclat ni restauration

Pourquoi choisir cette lampe Jean de Lespinasse ?

Cette lampe Jean de Lespinasse réunit toutes les qualités recherchées par les amateurs de céramique du XXᵉ siècle. D’abord, elle séduit par sa forme élégante à doubles anses. Ensuite, son décor rayé jaune, noir et blanc attire immédiatement le regard. De plus, sa signature authentique et sa rareté renforcent encore son intérêt pour les collectionneurs.

Par ailleurs, les lampes de Jean de Lespinasse apparaissent beaucoup moins souvent sur le marché que ses vases. Ainsi, cette pièce constitue une véritable opportunité pour les amateurs de Vallauris et de céramique moderniste. Enfin, son excellent état de conservation permet de l’intégrer immédiatement dans une décoration contemporaine, vintage ou éclectique.

À noter

L’abat-jour visible sur certaines photographies n’accompagne pas la lampe. Il illustre simplement son potentiel décoratif. Cependant, son futur propriétaire pourra facilement choisir un modèle plus personnel. Un abat-jour réalisé sur mesure ou soigneusement sélectionné soulignera encore davantage la force graphique du décor rayé et l’élégance de cette céramique exceptionnelle.

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Ce vase céramique signé 1973 séduit immédiatement par son décor libre, coloré et résolument artistique. Réalisé à la main, il témoigne de l’esprit créatif qui anime de nombreux céramistes durant les années 1970, lorsque la frontière entre artisanat et art devient particulièrement fertile.

Son décor évoque l’univers de Picasso, mais également certaines recherches méditerranéennes et postmodernes de la seconde moitié du XXᵉ siècle. Les lignes ondulantes, les formes organiques et les couleurs franches composent une œuvre à la fois joyeuse et expressive.

Un décor peint à main levée

L’ensemble du décor a été réalisé à la main avec une grande spontanéité. Les tons bleu, vert olive, jaune et violet se détachent sur un fond clair tourné. Cette palette lumineuse apporte beaucoup de fraîcheur à la pièce.

Selon l’angle d’observation, le décor suggère différentes lectures. Certains y voient un visage stylisé, d’autres une composition abstraite ou un paysage imaginaire. Cette liberté d’interprétation participe pleinement au charme du vase.

Par ailleurs, les traces de tournage restent volontairement visibles sous l’émail. Elles soulignent le caractère artisanal de la pièce et renforcent son authenticité.

Une pièce décorative pleine de personnalité

Avec ses proportions équilibrées et son large col évasé, ce vase céramique signé 1973 trouve facilement sa place dans un intérieur contemporain, vintage ou éclectique.

Présenté seul sur une console, une bibliothèque ou une enfilade, il attire naturellement le regard. Il peut également accueillir quelques branches décoratives ou être exposé comme véritable sculpture céramique.

Grâce à son décor original et à sa forte présence visuelle, cette pièce constitue un excellent choix pour les amateurs de céramique d’art et d’objets singuliers.

État de conservation

Le vase est en parfait état de conservation.

• Signature et date 1973 visibles
• Aucun éclat
• Aucune fêlure
• Aucune restauration

Dimensions

• Hauteur : 19,5 cm
• Diamètre maximal : environ 17,5 cm

Pourquoi j’ai choisi cette pièce

Chez Objets Choisis, nous aimons les créations qui provoquent un coup de cœur immédiat. Ce vase fait partie de ces objets que l’on remarque instantanément grâce à leur personnalité. Son décor libre, sa palette lumineuse et son esprit artistique en font une pièce décorative unique, bien représentative de la créativité des années 1970.

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Vase oiseau céramique artistique des années 1960-1970

Ce superbe vase oiseau céramique artistique séduit immédiatement par son élégance, sa poésie et la qualité remarquable de son exécution. Réalisé dans un esprit japonisant, il associe une forme architecturée très moderne à un décor d’oiseau en fort relief qui semble émerger des roseaux.

Dès le premier regard, cette pièce attire l’attention par son équilibre parfait entre sobriété et raffinement. L’oiseau, modelé avec finesse, se détache du vase comme une véritable sculpture. De plus, les nuances d’émail bleu cobalt, brun et céladon créent un jeu de lumière particulièrement séduisant.

Une présence décorative exceptionnelle

Avec ses 30 cm de hauteur, ce vase possède une présence remarquable. Pourtant, il conserve une grande légèreté visuelle grâce à ses lignes élancées et à son décor inspiré de la nature.

Les herbes dessinées au pinceau évoquent les paysages de marais et les estampes japonaises. Par ailleurs, le relief de l’oiseau apporte du mouvement et de la profondeur à l’ensemble. Ainsi, cette création s’intègre aussi bien dans un intérieur contemporain que dans une décoration plus classique.

Un travail de céramiste de grande qualité

Le décor témoigne d’un véritable savoir-faire artisanal. Les traits sont précis, les émaux sont profonds et les nuances particulièrement riches. De plus, la composition utilise intelligemment les arêtes du vase, ce qui renforce son caractère sculptural.

La pièce est signée dans le décor, bien que la signature demeure aujourd’hui difficile à identifier. Néanmoins, la qualité générale de réalisation laisse apparaître le travail d’un céramiste confirmé.

Caractéristiques

• Céramique émaillée
• Décor d’oiseau en relief
• Signature présente mais non identifiée
• Très bel état de conservation
• Hauteur : 30 cm
• Largeur à la base : 17 cm
• Profondeur : 8,5 cm
• Époque : vers 1960-1970

Une pièce coup de cœur

Rarement un vase décoratif dégage une telle présence. Ce modèle réunit à la fois sculpture, céramique et art décoratif. Son esthétique intemporelle, son magnifique décor d’oiseau et ses émaux lumineux en font une pièce de caractère capable de devenir le point focal d’un intérieur.

Une œuvre pleine de charme et de poésie, choisie pour sa beauté avant tout.

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Cette remarquable plaque céramique Pierre Saint-Paul représente un majestueux coq en relief sur un fond émaillé d’un vert profond presque noir. Réalisée dans l’atelier des Baux-de-Provence, elle illustre parfaitement le savoir-faire décoratif du céramiste et l’esthétique chaleureuse de la céramique provençale de la seconde moitié du XXᵉ siècle.

Dès le premier regard, le contraste entre le fond brillant et la silhouette du coq attire l’œil. De plus, le traitement légèrement patiné de la terre donne beaucoup de caractère à l’ensemble. Ainsi, cette œuvre possède une présence décorative immédiate, aussi bien dans un intérieur contemporain que dans une maison de caractère.

Un superbe travail en relief

Le coq se détache du fond grâce à un relief particulièrement réussi. Par conséquent, les jeux d’ombre et de lumière évoluent au fil de la journée. Sous la lumière naturelle, les nuances du fond révèlent des reflets vert émeraude très élégants qui renforcent encore la profondeur de la composition.

Par ailleurs, les détails du plumage, de la crête et de la queue témoignent d’un véritable travail de modelage. Cette plaque céramique Pierre Saint-Paul dépasse ainsi le simple objet décoratif pour devenir une véritable œuvre murale.

Une pièce authentique des Baux-de-Provence

Cette plaque conserve son étiquette d’origine au dos : « Céramique de Pierre Saint-Paul – Les Baux-de-Provence ». Cet élément constitue un véritable atout pour les collectionneurs et amateurs de céramique provençale.

De plus, ses dimensions généreuses de 29,5 x 29,5 cm permettent une présentation murale très valorisante. Elle peut également être exposée sur un chevalet ou intégrée dans un encadrement de type caisse américaine pour accentuer son aspect sculptural.

État de conservation

L’ensemble est en très bel état de conservation.

• Céramique en excellent état
• Aucun éclat ni manque
• Aucun fêle
• Émail brillant et bien conservé
• Étiquette d’origine présente au dos
• Dimensions : 29,5 x 29,5 cm
• Épaisseur : environ 1,2 cm

Une œuvre décorative intemporelle

Grâce à son sujet emblématique, à la richesse de son relief et à la profondeur exceptionnelle de son fond émaillé, cette plaque céramique Pierre Saint-Paul constitue une pièce décorative de premier ordre.

En outre, elle trouvera naturellement sa place dans une collection de céramiques françaises du XXᵉ siècle, mais aussi dans un intérieur contemporain à la recherche d’une œuvre authentique et chaleureuse.

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Ce vase céramique GBLM vintage est une création signée par les céramistes françaises Geneviève Baptendier et Laurence Molinard, connues pour leurs recherches autour des émaux et des formes épurées.

Cette petite pièce séduit immédiatement par son équilibre parfait. Sa forme lenticulaire, douce et organique, évoque un galet poli par le temps ou certains objets inspirés de l’esthétique japonaise. Le col volontairement discret renforce la pureté générale de la silhouette.

L’émail constitue sans doute l’un des aspects les plus remarquables de ce vase céramique GBLM vintage. Les nuances de brun ambré, de beige doré et d’ocre se mêlent dans un décor aux effets minéraux particulièrement raffinés. La surface présente une texture subtile rappelant certaines cristallisations naturelles ou des paysages vus du ciel.

Une pièce décorative raffinée

Malgré ses dimensions modestes, ce vase possède une forte présence décorative. Il trouve naturellement sa place dans un intérieur contemporain, scandinave, wabi-sabi ou inspiré des arts décoratifs du XXe siècle.

Présenté seul, il agit comme une petite sculpture céramique. Associé à d’autres créations de céramistes français des années 1970-1980, il apporte une note chaleureuse et authentique.

Détails techniques

• Céramistes : Geneviève Baptendier & Laurence Molinard
• Signature : GBLM sous la base
• Technique : céramique émaillée
• Hauteur : 7,5 cm
• Diamètre : 9 cm
• État : excellent état
• Époque : XXe siècle

Une céramique de collection

Ce vase en céramique illustre parfaitement le savoir-faire de deux créatrices ayant développé un univers personnel autour des matières, des émaux et des formes sobres. Une pièce discrète mais particulièrement élégante, choisie pour la qualité de son émail et son fort pouvoir décoratif.

Une petite visite de ce site pour faire connaissance du travail de ses deux Artistes : http://www.poteriedeschaumes.chez-alice.fr/index.htm

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Vase Marie Madeleine Jolly en céramique artisanale signée, décoré d’un élégant motif de chardons peint à la main et délicatement incisé dans la matière.

Cette charmante création de Marie Madeleine Jolly séduit par sa forme douce et arrondie ainsi que par la finesse de son décor végétal. Les chardons, thème récurrent dans l’œuvre de l’artiste, s’épanouissent dans de délicates nuances de bleu, de gris et de brun sur un fond ivoire légèrement nuancé.

Un Vase Marie Madeleine Jolly au décor peint et incisé

Marie Madeleine Jolly associe ici peinture et incision afin de donner davantage de profondeur au décor. Les traits gravés demeurent visibles sous les couleurs. Ainsi, la lumière révèle subtilement les reliefs et met en valeur chaque détail du dessin.

Le motif principal représente un chardon stylisé entouré de feuilles délicatement tracées. Par ailleurs, un second motif floral apparaît sur une autre face du vase. Cette composition apporte équilibre et poésie à l’ensemble.

Une céramique décorative pleine de charme

L’intérieur présente un superbe émaillage brun orangé brillant qui contraste élégamment avec les tonalités plus douces de l’extérieur. De plus, la forme galbée du vase lui confère une présence décorative remarquable malgré ses dimensions modestes.

Grâce à son format compact, ce vase trouvera facilement sa place sur une étagère, une console, un bureau ou au sein d’une collection de céramiques d’art du XXe siècle.

Dimensions du Vase

• Hauteur : 10 cm
• Diamètre : 10,5 cm

État du Vase

Très bel état de conservation.

Signature

Signature « M.M. Jolly » sous la base.

À découvrir également

Retrouvez d’autres créations dans notre catégorie Céramiques ainsi que notre sélection d’objets choisis du XXe siècle.

Par ailleurs, vous pouvez consulter le Comité Jean Cocteau afin de découvrir l’environnement artistique dans lequel évoluait Marie Madeleine Jolly.

Ce Vase Marie Madeleine Jolly constitue une belle pièce décorative. Il séduira les amateurs de céramiques françaises, de décors végétaux et d’objets artisanaux empreints de poésie.

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Vide-poche MM Jolly en céramique artisanale décoré d’un élégant motif de chardons peints à la main dans des nuances de bleu, de violet et de gris sur fond ivoire.

Cette charmante coupelle rectangulaire est une création de Marie-Madeleine Jolly, artiste céramiste connue pour son univers délicat inspiré de la nature. Signée au revers « M.M. Jolly », cette pièce associe finesse du dessin et douceur des couleurs dans un esprit typiquement décoratif du XXe siècle.

Le décor représente plusieurs chardons stylisés formant une composition équilibrée et très graphique. Les nuances de bleu apportent beaucoup de fraîcheur tandis que les légers rehauts bruns soulignent le dessin. Cette esthétique poétique fait tout le charme de ce vide-poche MM Jolly.

Grâce à ses dimensions harmonieuses, cette coupelle peut être utilisée comme vide-poche dans une entrée, porte-bijoux dans une chambre ou simplement comme objet décoratif posé sur une console, une bibliothèque ou une table basse.

Marie-Madeleine Jolly entretenait des liens avec le milieu artistique de la Côte d’Azur et comptait parmi les proches de Jean Cocteau. Son travail se distingue par un dessin libre et sensible où la nature tient une place importante. Les créations signées M.M. Jolly séduisent aujourd’hui les amateurs de céramiques décoratives françaises du XXe siècle.

Cette pièce provient d’un ensemble cohérent comprenant plusieurs objets décorés du même motif floral. Elle constitue une belle opportunité pour découvrir le travail de cette artiste à un prix accessible.

État

Très bon état de conservation.

Dimensions

• Longueur : 16,2 cm
• Largeur : 13,2 cm
• Hauteur : 3,2 cm

En savoir plus

Découvrez également notre sélection de céramiques d’art dans la catégorie Céramiques du site.

Pour en savoir davantage sur Jean Cocteau et son univers artistique, vous pouvez consulter les ressources du Comité Jean Cocteau.

Le vide-poche MM Jolly est une pièce décorative pleine de charme, idéale pour les amateurs de céramiques françaises du XXe siècle et les collectionneurs à la recherche d’objets choisis à prix doux.

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Ce vase Paul Jacquet Poterie de Savoie séduit immédiatement par son décor graphique et ses couleurs lumineuses. Réalisé en céramique émaillée, il présente un superbe fond bleu nuancé rehaussé de pois jaunes et de lignes cobalt qui structurent l’ensemble du décor.

Avec sa forme ovoïde harmonieuse et son format facile à intégrer dans un intérieur, ce vase apporte une touche de couleur tout en restant élégant. De plus, les nuances de bleu changent subtilement selon la lumière, ce qui renforce encore son caractère décoratif.

Une céramique savoyarde au charme vintage

Paul Jacquet compte parmi les céramistes les plus appréciés de la tradition savoyarde du XXᵉ siècle. Son travail se distingue par des formes simples, équilibrées et par des émaux aux couleurs franches.

Ici, le contraste entre le bleu profond et les pastilles jaune orangé crée un décor à la fois joyeux et intemporel. Ainsi, ce vase trouve naturellement sa place dans un intérieur contemporain, vintage ou même plus classique.

État et dimensions

Le vase est en très bel état de conservation.

• Hauteur : 13 cm
• Diamètre : environ 10 cm
• Céramique émaillée
• Cachet sous la base
• Aucun fêle ni éclat

Par ailleurs, son petit format permet de l’exposer facilement sur une bibliothèque, une console, un bureau ou une étagère.

Un bel objet décoratif à collectionner

Ce vase Paul Jacquet Poterie de Savoie constitue une belle introduction à l’univers de la céramique française du XXᵉ siècle. Cependant, il séduira également les collectionneurs déjà familiers du travail de l’artiste.

Enfin, ses couleurs vives, son excellent état et son authenticité en font une pièce décorative pleine de personnalité.

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Mug Marie Madeleine Jolly en céramique artisanale signé, décoré d’un superbe motif de chardons peints à la main et délicatement incisés dans la matière.

Un Mug Marie Madeleine Jolly au décor peint et incisé

Marie Madeleine Jolly réalise ici une pièce pleine de poésie inspirée du monde végétal. Le motif de chardons associe peinture et incision dans l’engobe. Ainsi, le décor gagne en profondeur et en relief. De plus, cette technique met en valeur chaque détail du dessin.

Un décor végétal caractéristique de Marie Madeleine Jolly

Les fleurs de chardon se déploient dans de belles nuances de bleu, de gris et de brun sur un fond ivoire légèrement nuancé. Les traits gravés demeurent visibles sous la couleur. Par conséquent, le décor conserve beaucoup de finesse. En outre, le travail artisanal apparaît immédiatement au regard. Ce Mug Marie Madeleine Jolly illustre parfaitement l’univers sensible de l’artiste.

Un intérieur brun orangé particulièrement chaleureux

L’intérieur présente un magnifique émaillage brun orangé brillant. Ce contraste souligne élégamment les tonalités plus douces du décor extérieur. Par ailleurs, l’anse rayée peinte à la main apporte une touche graphique supplémentaire. Grâce à son format généreux, cette pièce peut être utilisée au quotidien. Cependant, elle trouvera également sa place dans une collection de céramiques d’art.

Dimensions de la pièce

• Hauteur : 11,7 cm
• Diamètre : 9,5 cm

État de la pièce

Très bel état de conservation.

Signature

Signature « M.M. Jolly » sous la base.

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Par ailleurs, vous pouvez consulter le Comité Jean Cocteau afin de découvrir l’environnement artistique qui entoura l’artiste.

Ce Mug constitue une belle pièce décorative. Il séduira aussi bien les amateurs de céramiques françaises que les collectionneurs d’objets poétiques et raffinés.

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Ce grand vase Le Mûrier Vallauris est une remarquable réalisation de l’atelier vallaurien, particulièrement séduisante par son décor floral stylisé et surtout par ses dimensions peu communes.

Avec ses 34,5 cm de hauteur, son diamètre maximal de 22 cm et son large col évasé de 14 cm, cette pièce possède une présence décorative exceptionnelle. Les vases de cette taille sont nettement moins fréquents que les productions courantes de l’atelier, ce qui en fait un objet particulièrement recherché pour l’aménagement d’un intérieur.

Un décor floral typique de Vallauris

Le vase présente un élégant décor de fleurs stylisées aux teintes rouges et rosées qui se détachent avec finesse sur un fond blanc nuancé. L’ensemble est enrichi d’un remarquable effet craquelé volontaire qui apporte profondeur, texture et caractère à la surface.

Cette esthétique évoque parfaitement l’esprit créatif de Vallauris durant les années d’après-guerre, lorsque les céramistes recherchaient des effets de matière originaux tout en conservant une grande liberté décorative.

Selon l’éclairage, les contrastes entre le fond clair, les lignes sombres du craquelé et les motifs floraux deviennent particulièrement expressifs.

Une pièce de grande présence décorative

Grâce à ses proportions généreuses, ce grand vase Le Mûrier Vallauris attire immédiatement le regard.

Installé seul sur un buffet, une console ou une enfilade, il constitue une véritable pièce maîtresse. Il peut également accueillir de grandes branches décoratives ou être présenté vide comme sculpture céramique.

Son équilibre de forme, avec un corps généreux et un col largement évasé, lui confère une silhouette élégante qui s’intègre aussi bien dans un intérieur contemporain que dans un décor vintage ou Mid-Century.

État de conservation

La pièce est en excellent état de conservation.

• Aucun éclat
• Aucune fêlure
• Aucun accident notable
• Tampon d’origine de l’atelier Le Mûrier parfaitement visible sous la base

Une céramique authentique de Vallauris, de belle qualité, dont le grand format constitue aujourd’hui un véritable atout.

Dimensions

• Hauteur : 34,5 cm
• Diamètre maximal : 22 cm
• Diamètre du col : 14 cm

L’atelier Le Mûrier, une aventure familiale au cœur de Vallauris

Fondé en 1955 par Gustave Reynaud (1915-1972) et son épouse Micheline Reynaud, l’atelier Le Mûrier s’inscrit pleinement dans l’âge d’or de la céramique de Vallauris. Son nom provient directement du quartier vallaurien où le couple était installé. Dès ses débuts, l’atelier bénéficie de l’expérience du célèbre céramiste Jean Derval, beau-frère de Gustave Reynaud. Celui-ci apporte notamment son soutien dans les recherches décoratives et la mise au point des émaux.

Au fil des années, Le Mûrier développe une production artisanale de grande qualité. L’atelier réalise aussi bien des pièces utilitaires que des objets destinés à la décoration intérieure. Plusieurs collaborateurs talentueux participent à cette aventure. Parmi eux figurent les décorateurs Michel Barbier et Jean Rivier, ainsi que le tourneur Jean-François Descombes. De plus, de nombreux jeunes céramistes viennent se former à Vallauris et enrichissent l’atmosphère créative de l’atelier.

Les créations du Mûrier séduisent par leur personnalité et leur richesse décorative. Les artistes puisent souvent leur inspiration dans la nature. Ainsi, les fleurs, les oiseaux et les motifs végétaux occupent une place importante dans leur répertoire. Les céramistes utilisent également des couleurs caractéristiques, notamment les rouges de cuivre et les bleus cobalt. Ces teintes s’épanouissent souvent sur des fonds clairs ou craquelés, comme sur le présent vase.

Après le décès de Gustave Reynaud en 1972, Micheline Reynaud poursuit l’activité avec la même exigence. Elle dirige l’atelier jusqu’à sa fermeture en 1982. Aujourd’hui, les collectionneurs recherchent les pièces estampillées Le Mûrier Vallauris pour leur authenticité, leur qualité artisanale et leur importance dans l’histoire de la céramique française du XXᵉ siècle.

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