Affiches & Gravures d’art | Objets choisis – Fabrice Sorel https://fabricesorel.fr/categorie-produit/affiches-gravures Online Art Galery Thu, 19 Feb 2026 18:59:03 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.9.1 234353125 Affiche originale Picasso Vallauris 1956 – Exposition de Peinture, lithographie d’époque https://fabricesorel.fr/produit/affiche-picasso-vallauris-1956-originale Mon, 09 Feb 2026 15:18:14 +0000 https://fabricesorel.fr/?post_type=product&p=4833 Une affiche Picasso Vallauris 1956 originale et recherchée

Cette affiche Picasso Vallauris 1956 originale a été réalisée à l’occasion de l’Exposition de Peinture organisée à Vallauris. Elle constitue un témoignage majeur de l’activité artistique de Pablo Picasso dans le sud de la France durant les années 1950.

Dès le premier regard, cette affiche séduit par son graphisme libre, sa typographie expressive et l’équilibre de sa composition. Ainsi, elle s’impose comme une pièce emblématique de l’œuvre graphique de l’artiste.

Un contexte historique important

À partir de 1948, Pablo Picasso s’installe régulièrement à Vallauris, où il développe une production intense autour de la céramique, de la peinture et de l’estampe. Dans ce contexte, il conçoit plusieurs affiches pour promouvoir ses expositions.

En 1956, cette affiche accompagne l’une de ses présentations majeures. Elle témoigne ainsi du lien étroit entre l’artiste, la ville de Vallauris et le public.

Il s’agît d’une pièce d’ imprimerie ARNERA pour un tirage total de 1000 exemplaires.

Une lithographie d’époque signée dans la planche

Cette affiche Picasso Vallauris 1956 est une lithographie originale d’époque, imprimée selon les techniques traditionnelles. La signature de l’artiste est intégrée dans la composition, conformément aux usages de l’époque.

Grâce à ce procédé, l’œuvre conserve toute l’authenticité et la force du geste de Picasso. De plus, les couleurs restent parfaitement lisibles et équilibrées.

Composition et langage graphique

L’artiste associe ici formes géométriques, aplats colorés et écriture manuscrite. Il crée ainsi un dialogue entre abstraction et lisibilité.

Les couleurs jaune, bleu, vert, rose et noir s’organisent autour d’un fond clair. Par conséquent, l’affiche dégage une grande fraîcheur visuelle et une modernité toujours actuelle.

Dimensions et état de conservation

Dimensions : 65,6 × 50,1 cm

L’affiche présente trois micro-déchirures marginales, sans manque de matière ni atteinte au visuel. Ces légers défauts restent visibles uniquement à l’examen rapproché.

Par ailleurs, le papier demeure sain, les couleurs bien conservées et le revers propre. L’ensemble se situe ainsi dans un très bel état de conservation pour une affiche de 1956.

Une pièce de collection prisée

Les affiches originales de Vallauris 1956 figurent parmi les productions les plus recherchées de Picasso dans le domaine de l’estampe et de l’affiche d’exposition.

Par son authenticité, son état et sa provenance, cette affiche s’adresse aussi bien aux collectionneurs qu’aux amateurs d’art moderne et aux décorateurs exigeants.

Encadrée avec un passe-partout et un verre anti-UV, elle trouvera naturellement sa place dans un intérieur contemporain, une galerie ou un espace professionnel.

Présentation et expédition

Cette affiche Picasso Vallauris 1956 est proposée non encadrée afin de laisser à l’acquéreur le choix de sa présentation.

Elle sera soigneusement protégée, roulée sous papier neutre et expédiée dans un tube rigide adapté.

A signaler un petit manque de 0.5 x 0.5 cm a gauche au bord, voir 2 dernières photos.

L’article Affiche originale Picasso Vallauris 1956 – Exposition de Peinture, lithographie d’époque est apparu en premier sur Fabrice Sorel.

]]> Une affiche Picasso Vallauris 1956 originale et recherchée

Cette affiche Picasso Vallauris 1956 originale a été réalisée à l’occasion de l’Exposition de Peinture organisée à Vallauris. Elle constitue un témoignage majeur de l’activité artistique de Pablo Picasso dans le sud de la France durant les années 1950.

Dès le premier regard, cette affiche séduit par son graphisme libre, sa typographie expressive et l’équilibre de sa composition. Ainsi, elle s’impose comme une pièce emblématique de l’œuvre graphique de l’artiste.

Un contexte historique important

À partir de 1948, Pablo Picasso s’installe régulièrement à Vallauris, où il développe une production intense autour de la céramique, de la peinture et de l’estampe. Dans ce contexte, il conçoit plusieurs affiches pour promouvoir ses expositions.

En 1956, cette affiche accompagne l’une de ses présentations majeures. Elle témoigne ainsi du lien étroit entre l’artiste, la ville de Vallauris et le public.

Il s’agît d’une pièce d’ imprimerie ARNERA pour un tirage total de 1000 exemplaires.

Une lithographie d’époque signée dans la planche

Cette affiche Picasso Vallauris 1956 est une lithographie originale d’époque, imprimée selon les techniques traditionnelles. La signature de l’artiste est intégrée dans la composition, conformément aux usages de l’époque.

Grâce à ce procédé, l’œuvre conserve toute l’authenticité et la force du geste de Picasso. De plus, les couleurs restent parfaitement lisibles et équilibrées.

Composition et langage graphique

L’artiste associe ici formes géométriques, aplats colorés et écriture manuscrite. Il crée ainsi un dialogue entre abstraction et lisibilité.

Les couleurs jaune, bleu, vert, rose et noir s’organisent autour d’un fond clair. Par conséquent, l’affiche dégage une grande fraîcheur visuelle et une modernité toujours actuelle.

Dimensions et état de conservation

Dimensions : 65,6 × 50,1 cm

L’affiche présente trois micro-déchirures marginales, sans manque de matière ni atteinte au visuel. Ces légers défauts restent visibles uniquement à l’examen rapproché.

Par ailleurs, le papier demeure sain, les couleurs bien conservées et le revers propre. L’ensemble se situe ainsi dans un très bel état de conservation pour une affiche de 1956.

Une pièce de collection prisée

Les affiches originales de Vallauris 1956 figurent parmi les productions les plus recherchées de Picasso dans le domaine de l’estampe et de l’affiche d’exposition.

Par son authenticité, son état et sa provenance, cette affiche s’adresse aussi bien aux collectionneurs qu’aux amateurs d’art moderne et aux décorateurs exigeants.

Encadrée avec un passe-partout et un verre anti-UV, elle trouvera naturellement sa place dans un intérieur contemporain, une galerie ou un espace professionnel.

Présentation et expédition

Cette affiche Picasso Vallauris 1956 est proposée non encadrée afin de laisser à l’acquéreur le choix de sa présentation.

Elle sera soigneusement protégée, roulée sous papier neutre et expédiée dans un tube rigide adapté.

A signaler un petit manque de 0.5 x 0.5 cm a gauche au bord, voir 2 dernières photos.

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]]> 4833 Affiche Cuba Reboiro 1978 – Festival Internacional del Cine Joven https://fabricesorel.fr/produit/affiche-cuba-reboiro-1978-festival-internacional-del-cine-joven Tue, 11 Nov 2025 15:37:54 +0000 https://fabricesorel.fr/?post_type=product&p=4210 Affiche cubaine Reboiro 1978 – Festival Internacional del Cine Joven
Sérigraphie originale cubaine sur mousse – ICAIC, 1978

Affiche cubaine sérigraphiée sur mousse, signée Reboiro et datée 1978, réalisée pour le Festival Internacional del Cine Joven de La Havane.Cette œuvre rare provient des ateliers de l’ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), haut lieu de la création graphique cubaine après la révolution.

La surface présente une texture mate et granuleuse, typique de ces impressions manuelles sur mousse.Ici, aucune trame mécanique : les aplats de rouge, orange et jaune se superposent avec intensité.La composition concentrique évoque à la fois la pellicule de cinéma et le soleil tropical.Enfin, une jeune pousse stylisée complète l’ensemble, symbole de vitalité et de renouveau, en lien direct avec le thème du festival : la jeunesse et le cinéma.

Une affiche culte du graphisme cubain

Antonio Reboiro (né à La Havane en 1935) fait partie de la seconde génération d’affichistes cubains, formée au cœur du mouvement culturel révolutionnaire.Aux côtés de Rostgaard, Azcuy, Ñiko et Muñoz Bachs, il contribue à l’essor d’un langage visuel unique, mêlant art et communication.

Son style associe rigueur géométrique et poésie graphique.Chaque ligne, chaque couleur possède une intention précise.Ainsi, cette affiche de 1978 incarne une esthétique à la fois optimiste, structurée et vibrante, héritée de l’op’art mais nourrie par l’énergie de l’Amérique latine.

État & authenticité

Affiche d’époque en état B à B-.Quelques plis et légères déchirures marginales rappellent son âge, mais les couleurs restent remarquablement fraîches.L’impression, sérigraphique et manuelle, a nécessité quatre passages couleur sur mousse épaisse.La signature Reboiro 78 figure dans la composition.Elle est présentée ici encadrée pour illustration (cadre non inclus).

Caractéristiques

Artiste : Antonio Reboiro (né à La Havane, 1935)

Titre : Festival Internacional del Cine Joven

Année : 1978

Technique : sérigraphie sur mousse (papier épais sans trame)

Format : env. 76 × 51 cm

État : B- (plis, bords légèrement marqués)

Provenance : ICAIC, La Havane

Expédiée roulée en tube, non encadrée.

D’autres affiches Cubaines et autres sur mon site : https://fabricesorel.fr/boutique?product_cat=affiches-gravures

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]]> Affiche cubaine Reboiro 1978 – Festival Internacional del Cine Joven

Sérigraphie originale cubaine sur mousse – ICAIC, 1978

Affiche cubaine sérigraphiée sur mousse, signée Reboiro et datée 1978, réalisée pour le Festival Internacional del Cine Joven de La Havane.
Cette œuvre rare provient des ateliers de l’ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), haut lieu de la création graphique cubaine après la révolution.

La surface présente une texture mate et granuleuse, typique de ces impressions manuelles sur mousse.
Ici, aucune trame mécanique : les aplats de rouge, orange et jaune se superposent avec intensité.
La composition concentrique évoque à la fois la pellicule de cinéma et le soleil tropical.
Enfin, une jeune pousse stylisée complète l’ensemble, symbole de vitalité et de renouveau, en lien direct avec le thème du festival : la jeunesse et le cinéma.

Une affiche culte du graphisme cubain

Antonio Reboiro (né à La Havane en 1935) fait partie de la seconde génération d’affichistes cubains, formée au cœur du mouvement culturel révolutionnaire.
Aux côtés de Rostgaard, Azcuy, Ñiko et Muñoz Bachs, il contribue à l’essor d’un langage visuel unique, mêlant art et communication.

Son style associe rigueur géométrique et poésie graphique.
Chaque ligne, chaque couleur possède une intention précise.
Ainsi, cette affiche de 1978 incarne une esthétique à la fois optimiste, structurée et vibrante, héritée de l’op’art mais nourrie par l’énergie de l’Amérique latine.

État & authenticité

Affiche d’époque en état B à B-.
Quelques plis et légères déchirures marginales rappellent son âge, mais les couleurs restent remarquablement fraîches.
L’impression, sérigraphique et manuelle, a nécessité quatre passages couleur sur mousse épaisse.
La signature Reboiro 78 figure dans la composition.
Elle est présentée ici encadrée pour illustration (cadre non inclus).

Caractéristiques

  • Artiste : Antonio Reboiro (né à La Havane, 1935)

  • Titre : Festival Internacional del Cine Joven

  • Année : 1978

  • Technique : sérigraphie sur mousse (papier épais sans trame)

  • Format : env. 76 × 51 cm

  • État : B- (plis, bords légèrement marqués)

  • Provenance : ICAIC, La Havane

  • Expédiée roulée en tube, non encadrée.

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]]> 4210 Affiche cubaine Reboiro 1978 – Fleurs pour le Festival del Cine Joven https://fabricesorel.fr/produit/affiche-cubaine-reboiro-1978-fleurs-pour-le-festival-del-cine-joven Tue, 11 Nov 2025 15:34:30 +0000 https://fabricesorel.fr/?post_type=product&p=4256 Sérigraphie cubaine originale – ICAIC, 1978

Affiche cubaine signée Reboiro Antonio Fernandez (1935) et datée 1978, réalisée dans le cadre du Festival Internacional del Cine Joven.Cette sérigraphie originale illustre la créativité éclatante des ateliers de l’ICAIC, institution fondatrice du graphisme cubain moderne.

Le visuel se distingue par un motif floral explosif, irradiant de bandes colorées dans un esprit pop et psychédélique.Au centre, le logo emblématique du festival – un globe stylisé inscrit dans une fleur – symbolise la jeunesse, la culture et l’ouverture au monde.Cette composition, à la fois décorative et militante, traduit l’optimisme et la vitalité du Cuba de la fin des années 1970.

Un témoin du graphisme cubain d’après-révolution

Figure essentielle du design cubain, Reboiro (né en 1935) a profondément marqué l’esthétique visuelle de l’ICAIC.Avec cette affiche, il déploie une maîtrise parfaite de la couleur et de la composition géométrique, mêlant rigueur et joie visuelle.Ce travail, typique de la fin de sa période cubaine, fait écho à ses recherches sur la lumière et la symbolique des motifs naturels.

État & authenticité

Affiche d’époque en bon état général (B-) : petit manque dans l’angle supérieur gauche, quelques plis et traces du temps, sans déchirure majeure.Les couleurs, très fraîches, conservent toute leur intensité.Papier mousse épais non restauré.Signée Reboiro / 78 en bas à gauche.Présentée encadrée pour mise en situation (cadre non inclus).

Caractéristiques

Artiste : René Azcuy Reboiro (né en 1935)

Titre : Affiche du Festival del Cine Joven

Année : 1978

Technique : sérigraphie sur mousse

Format : env. 76 × 51 cm

État : B- (petit manque, bords légèrement usés)

Provenance : ICAIC, La Havane

Non encadrée, sera expédiée en tube.

Sur ce site de ma collection, d’autres affiches : https://fabricesorel.fr/boutique?product_cat=affiches-gravures

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]]> Sérigraphie cubaine originale – ICAIC, 1978

Affiche cubaine signée Reboiro Antonio Fernandez (1935) et datée 1978, réalisée dans le cadre du Festival Internacional del Cine Joven.
Cette sérigraphie originale illustre la créativité éclatante des ateliers de l’ICAIC, institution fondatrice du graphisme cubain moderne.

Le visuel se distingue par un motif floral explosif, irradiant de bandes colorées dans un esprit pop et psychédélique.
Au centre, le logo emblématique du festival – un globe stylisé inscrit dans une fleur – symbolise la jeunesse, la culture et l’ouverture au monde.
Cette composition, à la fois décorative et militante, traduit l’optimisme et la vitalité du Cuba de la fin des années 1970.

Un témoin du graphisme cubain d’après-révolution

Figure essentielle du design cubain, Reboiro (né en 1935) a profondément marqué l’esthétique visuelle de l’ICAIC.
Avec cette affiche, il déploie une maîtrise parfaite de la couleur et de la composition géométrique, mêlant rigueur et joie visuelle.
Ce travail, typique de la fin de sa période cubaine, fait écho à ses recherches sur la lumière et la symbolique des motifs naturels.

État & authenticité

Affiche d’époque en bon état général (B-) : petit manque dans l’angle supérieur gauche, quelques plis et traces du temps, sans déchirure majeure.
Les couleurs, très fraîches, conservent toute leur intensité.
Papier mousse épais non restauré.
Signée Reboiro / 78 en bas à gauche.
Présentée encadrée pour mise en situation (cadre non inclus).

Caractéristiques

  • Artiste : René Azcuy Reboiro (né en 1935)

  • Titre : Affiche du Festival del Cine Joven

  • Année : 1978

  • Technique : sérigraphie sur mousse

  • Format : env. 76 × 51 cm

  • État : B- (petit manque, bords légèrement usés)

  • Provenance : ICAIC, La Havane

Non encadrée, sera expédiée en tube.

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]]> 4256 Affiche cubaine Ñiko 1975 – Los Cuatro Puentes, ICAIC, sérigraphie originale https://fabricesorel.fr/produit/affiche-cubaine-niko-1975-los-cuatro-puentes Tue, 11 Nov 2025 15:27:59 +0000 https://fabricesorel.fr/?post_type=product&p=4241 Affiche cubaine Ñiko 1975 – Los Cuatro Puentes
Sérigraphie originale cubaine – ICAIC, 1975

Affiche cubaine sérigraphiée sur papier épais, signée Ñiko (Arístides Hernández Guerrero) et datée 1975.Réalisée pour le documentaire Los Cuatro Puentes du célèbre réalisateur Santiago Álvarez, figure emblématique du cinéma cubain engagé.Cette affiche fut produite dans les ateliers de l’ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), qui regroupaient les plus grands graphistes cubains de l’époque.

La composition minimaliste joue sur le contraste entre le noir profond et le blanc du papier.Au centre, un personnage coiffé du chapeau américain étoilé émerge d’une texture de points noirs, symbole de domination et de lutte.L’œuvre témoigne d’un graphisme politique fort et stylisé, typique des années 1970 à Cuba.

Un témoin du cinéma révolutionnaire cubain

Ñiko (né en 1948 à La Havane) appartient à la même génération d’affichistes que Reboiro, Azcuy et Rostgaard.Formé au sein de l’ICAIC, il développe un style graphique radical, jouant sur la simplification des formes et une symbolique visuelle directe.Ses affiches, souvent pour des documentaires ou films militants, traduisent l’esprit critique et inventif du graphisme cubain d’alors.

Los Cuatro Puentes illustre cet esprit : le message politique y est clair, mais le traitement plastique reste poétique et audacieux.

État & authenticité

Affiche d’époque en état moyen (C) : grande déchirure dans la marge supérieure, plis et marques du temps, mais couleurs bien conservées et sérigraphie parfaitement lisible.Papier légèrement jauni, non restauré.Signée Ñiko 75 dans la composition.Présentée encadrée pour mise en situation (cadre non inclus). Expédiée roulée en tube.

Caractéristiques

Artiste : Ñiko (Arístides Hernández Guerrero)

Titre : Los Cuatro Puentes

Année : 1975

Réalisateur : Santiago Álvarez

Technique : sérigraphie sur papier fin

Format : env. 76 × 51 cm

État : C (déchirure, bords abîmés, mais image complète)

Provenance : ICAIC, La Havane

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]]> Affiche cubaine Ñiko 1975 – Los Cuatro Puentes

Sérigraphie originale cubaine – ICAIC, 1975

Affiche cubaine sérigraphiée sur papier épais, signée Ñiko (Arístides Hernández Guerrero) et datée 1975.
Réalisée pour le documentaire Los Cuatro Puentes du célèbre réalisateur Santiago Álvarez, figure emblématique du cinéma cubain engagé.
Cette affiche fut produite dans les ateliers de l’ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), qui regroupaient les plus grands graphistes cubains de l’époque.

La composition minimaliste joue sur le contraste entre le noir profond et le blanc du papier.
Au centre, un personnage coiffé du chapeau américain étoilé émerge d’une texture de points noirs, symbole de domination et de lutte.
L’œuvre témoigne d’un graphisme politique fort et stylisé, typique des années 1970 à Cuba.

Un témoin du cinéma révolutionnaire cubain

Ñiko (né en 1948 à La Havane) appartient à la même génération d’affichistes que Reboiro, Azcuy et Rostgaard.
Formé au sein de l’ICAIC, il développe un style graphique radical, jouant sur la simplification des formes et une symbolique visuelle directe.
Ses affiches, souvent pour des documentaires ou films militants, traduisent l’esprit critique et inventif du graphisme cubain d’alors.

Los Cuatro Puentes illustre cet esprit : le message politique y est clair, mais le traitement plastique reste poétique et audacieux.

État & authenticité

Affiche d’époque en état moyen (C) : grande déchirure dans la marge supérieure, plis et marques du temps, mais couleurs bien conservées et sérigraphie parfaitement lisible.
Papier légèrement jauni, non restauré.
Signée Ñiko 75 dans la composition.
Présentée encadrée pour mise en situation (cadre non inclus). Expédiée roulée en tube.

Caractéristiques

  • Artiste : Ñiko (Arístides Hernández Guerrero)

  • Titre : Los Cuatro Puentes

  • Année : 1975

  • Réalisateur : Santiago Álvarez

  • Technique : sérigraphie sur papier fin

  • Format : env. 76 × 51 cm

  • État : C (déchirure, bords abîmés, mais image complète)

  • Provenance : ICAIC, La Havane

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]]> 4241 Lithographie Pablo Picasso – Colombe de la Paix 1961 – sur papier Arches France https://fabricesorel.fr/produit/lithographie-pablo-picasso-colombe-de-la-paix-1961-sur-papier-arches-france Mon, 01 Sep 2025 18:50:52 +0000 https://fabricesorel.fr/?post_type=product&p=3822 Lithographie Colombe de la Paix – Pablo Picasso, 1961
Une œuvre universelle de Picasso

Sublime lithographie “Colombe de la Paix” de Pablo Picasso, d’un dessin réalisé en 1961. Sur papier Arches.Cette création emblématique représente le symbole universel de la paix.Elle fait partie des œuvres les plus reconnues de l’artiste et continue d’émouvoir les amateurs d’art du monde entier.

Le symbole de la paix

Cette lithographie Colombe de la Paix Picasso montre une colombe stylisée, dessinée d’un geste fluide et assuré.Le trait simple traduit la sérénité et la force du message.Picasso voulait, à travers cette image, transmettre une vision d’harmonie.Ainsi, il plaçait l’art au service de l’humanité.

Une technique d’atelier remarquable

L’impression sur papier Arches apporte une texture douce et durable.De plus, ce papier de qualité révèle toute la finesse du dessin.La signature de Picasso et la date dans la planche.

Le contexte historique

Cette œuvre fut créée pour le Congrès mondial pour la Paix à Paris.À cette époque, Picasso militait activement pour la réconciliation entre les peuples.Par ailleurs, la colombe est devenue son emblème personnel, souvent associée à son engagement humaniste.En effet, il voyait dans cet oiseau un message universel d’espérance.

Une pièce d’art intemporelle

Grâce à son format harmonieux, la lithographie s’intègre dans tout type d’intérieur.Encadrée avec soin, elle attire la lumière et capte l’attention.Enfin, elle demeure un témoignage puissant de l’esprit pacifiste de Picasso et de l’élégance de son dessin.

Origine : FranceArtiste : Pablo PicassoTitre : Colombe de la PaixDate : 1961Technique : lithographie sur papier ArchesDimensions : 64,8 × 49,8 cm Signature : dans la planche “Picasso”État : bon état général, légères traces du temps et plis, vendue sans le cadre de présentation.

Pour en savoir plus, consultez cet article sur la “Colombe de la Paix” de Picasso. Attention, ce n’est pas la même pièce que je vous propose.Découvrez également d’autres lithographies et affiches d’époque. https://fabricesorel.fr/categorie-produit/affiches-gravures/

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]]> Lithographie Colombe de la Paix – Pablo Picasso, 1961

Une œuvre universelle de Picasso

Sublime lithographie “Colombe de la Paix” de Pablo Picasso, d’un dessin réalisé en 1961. Sur papier Arches.
Cette création emblématique représente le symbole universel de la paix.
Elle fait partie des œuvres les plus reconnues de l’artiste et continue d’émouvoir les amateurs d’art du monde entier.

Le symbole de la paix

Cette lithographie Colombe de la Paix Picasso montre une colombe stylisée, dessinée d’un geste fluide et assuré.
Le trait simple traduit la sérénité et la force du message.
Picasso voulait, à travers cette image, transmettre une vision d’harmonie.
Ainsi, il plaçait l’art au service de l’humanité.

Une technique d’atelier remarquable

L’impression sur papier Arches apporte une texture douce et durable.
De plus, ce papier de qualité révèle toute la finesse du dessin.
La signature de Picasso et la date dans la planche.

Le contexte historique

Cette œuvre fut créée pour le Congrès mondial pour la Paix à Paris.
À cette époque, Picasso militait activement pour la réconciliation entre les peuples.
Par ailleurs, la colombe est devenue son emblème personnel, souvent associée à son engagement humaniste.
En effet, il voyait dans cet oiseau un message universel d’espérance.

Une pièce d’art intemporelle

Grâce à son format harmonieux, la lithographie s’intègre dans tout type d’intérieur.
Encadrée avec soin, elle attire la lumière et capte l’attention.
Enfin, elle demeure un témoignage puissant de l’esprit pacifiste de Picasso et de l’élégance de son dessin.

Origine : France
Artiste : Pablo Picasso
Titre : Colombe de la Paix
Date : 1961
Technique : lithographie sur papier Arches
Dimensions : 64,8 × 49,8 cm 
Signature : dans la planche “Picasso”
État : bon état général, légères traces du temps et plis, vendue sans le cadre de présentation.

Pour en savoir plus, consultez cet article sur la “Colombe de la Paix” de Picasso. Attention, ce n’est pas la même pièce que je vous propose.
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]]> 3822 Affiche lithographique – Joan Miró, Grand Palais 1974 https://fabricesorel.fr/produit/affiche-lithographique-joan-miro-grand-palais-1974 Mon, 01 Sep 2025 18:35:46 +0000 https://fabricesorel.fr/?post_type=product&p=3744 Affiche lithographique Joan Miró 1974 – Exposition Grand Palais

Découvrez cette magnifique affiche lithographique Joan Miró 1974, éditée à l’occasion de l’exposition présentée au Grand Palais à Paris du 18 mai au 13 octobre 1974.Elle révèle l’univers poétique et coloré de Miró, avec formes noires puissantes et touches éclatantes de rouge, vert, bleu et jaune.

Cette affiche lithographique Joan Miró 1974 a été imprimée par Arte pour le Ministère des Affaires Culturelles et de l’Environnement.En effet, elle se présente comme une pièce d’art graphique autant que comme un document d’exposition.Par ailleurs, son format encadré (62,2 × 45 cm environ) lui confère une présence visuelle captivante.

L’œuvre s’inscrit dans l’évolution de l’art graphique de Miró. Le geste pictural s’y conjugue à la typographie minimaliste de l’affiche-événement. Ainsi, elle marque une période charnière : les années 70, moment d’ouverture et de reconnaissance internationale de l’artiste.

Cette pièce est idéale pour une collection d’affiches d’art ou d’affiches de musée.Par ailleurs, elle s’intègre parfaitement dans un intérieur contemporain, bureau ou salon. Elle propose un dialogue entre art et décor.Enfin, son état est décrit comme “bon”, avec couleurs fraîches et légères traces d’usage qui renforcent son authenticité.

Joan Miró (1893-1983), peintre, sculpteur et graveur catalan, fut l’une des figures majeures de l’art moderne. Son langage poétique influença durablement l’art du XXᵉ siècle.

Origine : FranceArtiste : Joan Miró (1893-1983)Titre : Affiche lithographique – Exposition Grand Palais, 1974Technique : lithographie sur papierDimensions : avec cadre ≈ 62,2 × 45 cmÉtat : bon état, couleurs vives, légères marques du temps

Pour en savoir plus sur cette œuvre, consultez l’article consacré à Joan Miró et ses affiches. https://www.artsy.net/artwork/joan-miro-poster-grand-palais-1974Découvrez également d’autres affiches graphiques dans la collection Affiches & Gravures. https://fabricesorel.fr/categorie-produit/affiches-gravures

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]]> Affiche lithographique Joan Miró 1974 – Exposition Grand Palais

Découvrez cette magnifique affiche lithographique Joan Miró 1974, éditée à l’occasion de l’exposition présentée au Grand Palais à Paris du 18 mai au 13 octobre 1974.
Elle révèle l’univers poétique et coloré de Miró, avec formes noires puissantes et touches éclatantes de rouge, vert, bleu et jaune.

Cette affiche lithographique Joan Miró 1974 a été imprimée par Arte pour le Ministère des Affaires Culturelles et de l’Environnement.
En effet, elle se présente comme une pièce d’art graphique autant que comme un document d’exposition.
Par ailleurs, son format encadré (62,2 × 45 cm environ) lui confère une présence visuelle captivante.

L’œuvre s’inscrit dans l’évolution de l’art graphique de Miró. Le geste pictural s’y conjugue à la typographie minimaliste de l’affiche-événement. Ainsi, elle marque une période charnière : les années 70, moment d’ouverture et de reconnaissance internationale de l’artiste.

Cette pièce est idéale pour une collection d’affiches d’art ou d’affiches de musée.
Par ailleurs, elle s’intègre parfaitement dans un intérieur contemporain, bureau ou salon. Elle propose un dialogue entre art et décor.
Enfin, son état est décrit comme “bon”, avec couleurs fraîches et légères traces d’usage qui renforcent son authenticité.

Joan Miró (1893-1983), peintre, sculpteur et graveur catalan, fut l’une des figures majeures de l’art moderne. Son langage poétique influença durablement l’art du XXᵉ siècle.

Origine : France
Artiste : Joan Miró (1893-1983)
Titre : Affiche lithographique – Exposition Grand Palais, 1974
Technique : lithographie sur papier
Dimensions : avec cadre ≈ 62,2 × 45 cm
État : bon état, couleurs vives, légères marques du temps

Pour en savoir plus sur cette œuvre, consultez l’article consacré à Joan Miró et ses affiches. https://www.artsy.net/artwork/joan-miro-poster-grand-palais-1974
Découvrez également d’autres affiches graphiques dans la collection Affiches & Gravures. https://fabricesorel.fr/categorie-produit/affiches-gravures

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]]> 3744 Gouache originale signée Louis Palomarès – Projet d’affiche – Casino de Cannes 1966 – 2ème Salon Antiquaires et Décorateurs https://fabricesorel.fr/produit/gouache-originale-signee-louis-palomares-projet-daffiche-casino-de-cannes-1966-2eme-salon-antiquaires-et-decorateurs Mon, 01 Sep 2025 18:33:58 +0000 https://fabricesorel.fr/?post_type=product&p=3722 Gouache originale 1966 – Projet d’affiche Casino de Cannes

Cette gouache originale 1966, en effet, est un projet d’affiche conçu pour le Casino de Cannes à l’occasion du 2ᵉ Salon des Antiquaires et Décorateurs.La composition illustre le goût graphique et décoratif des années 60. C’est une période où la frontière entre art et publicité devenait plus poreuse.

Un projet d’affiche typique du graphisme des années 60

Réalisée à la gouache sur papier, cette œuvre présente un travail de couleur soigné et un équilibre typique du design de l’époque.Ainsi, on y retrouve un sens affirmé du rythme visuel : aplats dynamiques, typographie stylisée, composition géométrique et mouvement des formes.Elle résume à elle seule l’élégance graphique et la vitalité du modernisme français d’après-guerre.

Une gouache décorative entre art et communication

Par ailleurs, cette gouache originale 1966 a probablement été créée pour un concours ou une commande artistique liée à la communication d’événements culturels.De tels projets d’affiches témoignent d’une époque où l’imagination des artistes s’exprimait librement à travers le dessin et la mise en page.L’œuvre conserve toute sa fraîcheur. Elle témoigne du lien authentique entre art décoratif et art appliqué.

De plus, encadrée ou présentée à plat, elle s’intègre facilement dans un intérieur contemporain, vintage ou dans un espace dédié aux arts graphiques.>Enfin, ce type de pièce séduit à la fois les collectionneurs d’affiches anciennes et les amateurs de design des années 50-60.

Origine : France (Cannes)

Artiste : Louis Palomarès

Date : 1966

Technique : gouache sur papier

Usage : projet d’affiche pour le Casino de Cannes, 2ᵉ Salon Antiquaires & Décorateurs

Dimensions : 60 × 40 cm environ

État : quelques rousseurs et marques d’âge visibles (voir photos), patine authentique

Pour découvrir d’autres œuvres graphiques de la même période, visitez ma collection. https://fabricesorel.fr/categorie-produit/tableaux-dessins

Une œuvre rare et décorative, à la croisée du document historique et de l’art graphique cubiste.

Cette gouache témoigne de l’importance du graphisme et de la publicité dans la culture visuelle des années 60. Pour en savoir plus sur cette période, consultez l’article du Centre Pompidou consacré au graphisme français d’après-guerre. https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/graphisme-annees-60

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]]> Gouache originale 1966 – Projet d’affiche Casino de Cannes

Cette gouache originale 1966, en effet, est un projet d’affiche conçu pour le Casino de Cannes à l’occasion du 2ᵉ Salon des Antiquaires et Décorateurs.
La composition illustre le goût graphique et décoratif des années 60. C’est une période où la frontière entre art et publicité devenait plus poreuse.

Un projet d’affiche typique du graphisme des années 60

Réalisée à la gouache sur papier, cette œuvre présente un travail de couleur soigné et un équilibre typique du design de l’époque.
Ainsi, on y retrouve un sens affirmé du rythme visuel : aplats dynamiques, typographie stylisée, composition géométrique et mouvement des formes.
Elle résume à elle seule l’élégance graphique et la vitalité du modernisme français d’après-guerre.

Une gouache décorative entre art et communication

Par ailleurs, cette gouache originale 1966 a probablement été créée pour un concours ou une commande artistique liée à la communication d’événements culturels.
De tels projets d’affiches témoignent d’une époque où l’imagination des artistes s’exprimait librement à travers le dessin et la mise en page.
L’œuvre conserve toute sa fraîcheur. Elle témoigne du lien authentique entre art décoratif et art appliqué.

De plus, encadrée ou présentée à plat, elle s’intègre facilement dans un intérieur contemporain, vintage ou dans un espace dédié aux arts graphiques.
>Enfin, ce type de pièce séduit à la fois les collectionneurs d’affiches anciennes et les amateurs de design des années 50-60.

Origine : France (Cannes)

Artiste : Louis Palomarès

Date : 1966

Technique : gouache sur papier

Usage : projet d’affiche pour le Casino de Cannes, 2ᵉ Salon Antiquaires & Décorateurs

Dimensions : 60 × 40 cm environ

État : quelques rousseurs et marques d’âge visibles (voir photos), patine authentique

Pour découvrir d’autres œuvres graphiques de la même période, visitez ma collection. https://fabricesorel.fr/categorie-produit/tableaux-dessins

Une œuvre rare et décorative, à la croisée du document historique et de l’art graphique cubiste.

Cette gouache témoigne de l’importance du graphisme et de la publicité dans la culture visuelle des années 60. Pour en savoir plus sur cette période, consultez l’article du Centre Pompidou consacré au graphisme français d’après-guerre. https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/graphisme-annees-60

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]]> 3722 Affiche Vieira Da Silva Artel Galerie Genève 1974 https://fabricesorel.fr/produit/affiche-vieira-da-silva-artel-galerie-geneve-1974 Mon, 07 Apr 2025 17:46:05 +0000 https://fabricesorel.fr/?post_type=product&p=2834 Affiche Vieira Da Silva – Artel Galerie Genève 1974

Cette affiche Vieira Da Silva provient de l’exposition organisée en 1974 par l’Artel Galerie de Genève. Elle présente une reproduction fidèle d’une œuvre de Maria Helena Vieira da Silva, figure majeure de l’abstraction lyrique au XXᵉ siècle. Dès le premier regard, on retrouve son langage visuel reconnaissable : lignes architecturées, profondeur spatiale et couleurs subtiles.

Une affiche originale recherchée

Cette affiche n’est pas un tirage décoratif moderne. Elle a été éditée pour une exposition précise, ce qui lui confère un réel intérêt pour les collectionneurs. De plus, Vieira da Silva occupe une place importante dans l’art moderne. Ainsi, les documents liés à ses expositions deviennent de plus en plus recherchés.

Grâce à son graphisme structuré, cette affiche illustre parfaitement l’univers de l’artiste : un espace construit, presque labyrinthique, animé de fragments visuels qui semblent vibrer les uns avec les autres. Ce type d’affiche raconte une histoire, celle des expositions internationales de l’artiste à partir des années 1960.

État et présentation

L’affiche se trouve en bon état général. Elle montre quelques traces mineures liées à son âge et à son usage, mais elles restent discrètes et n’affectent ni la lecture ni l’impact visuel.Elle est présentée dans un cadre sobre, ce qui renforce l’élégance du graphisme et facilite son intégration dans une décoration contemporaine ou vintage.

Idée déco et collection

Grâce à son format et à son style, cette affiche s’intègre facilement dans un intérieur moderne. Vous pouvez l’exposer seule pour attirer l’œil, ou l’associer à d’autres affiches d’art pour composer un mur décoratif cohérent.Elle constitue également un excellent choix pour commencer ou enrichir une collection d’affiches d’art moderne, d’autant que Vieira da Silva reste une artiste incontournable du XXᵉ siècle.

Bon état général. Quelques traces mineures liées à l’âge et à l’affichage, sans incidence sur la lisibilité ni sur l’impact visuel.

Dimensions : 43 x 69 cm.

D’autres affiches sur mon site : https://fabricesorel.fr/categorie-produit/affiches-gravures

Plus d’informations sur cette Artiste : https://fr.wikipedia.org/wiki/Maria_Helena_Vieira_da_Silva

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]]> Affiche Vieira Da Silva – Artel Galerie Genève 1974

Cette affiche Vieira Da Silva provient de l’exposition organisée en 1974 par l’Artel Galerie de Genève. Elle présente une reproduction fidèle d’une œuvre de Maria Helena Vieira da Silva, figure majeure de l’abstraction lyrique au XXᵉ siècle. Dès le premier regard, on retrouve son langage visuel reconnaissable : lignes architecturées, profondeur spatiale et couleurs subtiles.

Une affiche originale recherchée

Cette affiche n’est pas un tirage décoratif moderne. Elle a été éditée pour une exposition précise, ce qui lui confère un réel intérêt pour les collectionneurs. De plus, Vieira da Silva occupe une place importante dans l’art moderne. Ainsi, les documents liés à ses expositions deviennent de plus en plus recherchés.

Grâce à son graphisme structuré, cette affiche illustre parfaitement l’univers de l’artiste : un espace construit, presque labyrinthique, animé de fragments visuels qui semblent vibrer les uns avec les autres. Ce type d’affiche raconte une histoire, celle des expositions internationales de l’artiste à partir des années 1960.

État et présentation

L’affiche se trouve en bon état général. Elle montre quelques traces mineures liées à son âge et à son usage, mais elles restent discrètes et n’affectent ni la lecture ni l’impact visuel.
Elle est présentée dans un cadre sobre, ce qui renforce l’élégance du graphisme et facilite son intégration dans une décoration contemporaine ou vintage.

Idée déco et collection

Grâce à son format et à son style, cette affiche s’intègre facilement dans un intérieur moderne. Vous pouvez l’exposer seule pour attirer l’œil, ou l’associer à d’autres affiches d’art pour composer un mur décoratif cohérent.
Elle constitue également un excellent choix pour commencer ou enrichir une collection d’affiches d’art moderne, d’autant que Vieira da Silva reste une artiste incontournable du XXᵉ siècle.

Bon état général. Quelques traces mineures liées à l’âge et à l’affichage, sans incidence sur la lisibilité ni sur l’impact visuel.

Dimensions : 43 x 69 cm.

D’autres affiches sur mon site : https://fabricesorel.fr/categorie-produit/affiches-gravures

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]]> 2834 Sérigraphie Michel CANETTI 1988 LUCIA https://fabricesorel.fr/produit/serigraphie-michel-canetti-lucia-1988-grand-format Sun, 30 Mar 2025 13:41:27 +0000 https://fabricesorel.fr/?post_type=product&p=2811 Sérigraphie Michel Canetti “Lucia” – 1988

Cette superbe sérigraphie Michel Canetti Lucia, éditée en 1988 par Graphique de France, illustre parfaitement l’élégance stylisée qui a rendu l’artiste célèbre. Canetti capture ici une figure féminine longiligne, dynamique, presque théâtrale, travaillée avec des aplats colorés verts, rouges et noirs.

Édition d’origine – Impression ASER

L’œuvre provient de l’édition officielle, imprimée par ASER, spécialiste des impressions d’art de qualité dans les années 1980. Le papier épais, la précision des aplats et le tracé énergique typique de Canetti confirment l’authenticité de cette édition.

Grand format encadré

La sérigraphie est présentée dans son cadre d’origine, un encadrement sobre noir qui met en valeur la silhouette élégante du personnage Lucia. Quelques petites piqûres et traces mineures rappellent son âge, sans nuire à la lisibilité ou à l’impact visuel de l’image.

Dimensions

Cadre : 74 × 104 cm

Vue : 69 × 99 cm

Ce grand format rare devient immédiatement une pièce forte dans un intérieur moderne, vintage ou minimaliste.

Pour plus d’informations sur cet artiste : https://www.michelcanetti.com/

Vers d’autres œuvre graphique ou affiches : https://fabricesorel.fr/categorie-produit/affiches-gravures

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Sérigraphie Michel Canetti “Lucia” – 1988

Cette superbe sérigraphie Michel Canetti Lucia, éditée en 1988 par Graphique de France, illustre parfaitement l’élégance stylisée qui a rendu l’artiste célèbre. Canetti capture ici une figure féminine longiligne, dynamique, presque théâtrale, travaillée avec des aplats colorés verts, rouges et noirs.

Édition d’origine – Impression ASER

L’œuvre provient de l’édition officielle, imprimée par ASER, spécialiste des impressions d’art de qualité dans les années 1980. Le papier épais, la précision des aplats et le tracé énergique typique de Canetti confirment l’authenticité de cette édition.

Grand format encadré

La sérigraphie est présentée dans son cadre d’origine, un encadrement sobre noir qui met en valeur la silhouette élégante du personnage Lucia. Quelques petites piqûres et traces mineures rappellent son âge, sans nuire à la lisibilité ou à l’impact visuel de l’image.

Dimensions

  • Cadre : 74 × 104 cm

  • Vue : 69 × 99 cm

Ce grand format rare devient immédiatement une pièce forte dans un intérieur moderne, vintage ou minimaliste.

Pour plus d’informations sur cet artiste : https://www.michelcanetti.com/

Vers d’autres œuvre graphique ou affiches : https://fabricesorel.fr/categorie-produit/affiches-gravures

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]]> 2811 Michel Canetti – Sérigraphie Dame Bleue, 1988 – Grand Format https://fabricesorel.fr/produit/serigraphie-michel-canetti-dame-bleue-1988 Sun, 30 Mar 2025 13:31:55 +0000 https://fabricesorel.fr/?post_type=product&p=2797 Sérigraphie Michel Canetti bleue – « Dame Bleue » (1988)

Cette sérigraphie Michel Canetti bleue, réalisée en 1988, est une superbe représentation féminine typique du style élégant et graphique de l’artiste. Elle appartient à la série d’œuvres éditées par Graphique de France et imprimées par ASER, connues pour leur rendu vif, précis, et leur atmosphère très mode des années 1980. Dès le premier regard, cette sérigraphie Michel Canetti bleue impose son charme par ses lignes fluides et ses contrastes puissants.

Une œuvre emblématique du style Canetti

Michel Canetti se distingue par son approche esthétique issue du monde de la mode, de l’illustration et de la publicité. Ici, la figure féminine adopte une attitude à la fois douce et affirmée. Le visage délicatement dessiné, les lèvres rouges et l’énergie du geste pictural bleu et noir créent une composition hypnotique. La couleur bleue, omniprésente, donne toute sa force à cette sérigraphie et renforce son impact décoratif.

Grand format et cadre d’origine

Cette pièce se présente dans son cadre bleu d’origine, un encadrement solide et harmonieux qui valorise parfaitement l’œuvre. Le grand format — rare sur le marché — permet d’obtenir une présence forte sur un mur, que ce soit dans un salon, un bureau, une boutique ou un espace créatif.Grâce à ses proportions généreuses, la sérigraphie devient un véritable point focal dans toute pièce qu’elle habille.

État de conservation

Comme souvent sur les œuvres ayant été affichées, la feuille présente quelques petites piqûres et légères traces d’usage. Cependant, elles n’altèrent absolument pas la beauté de la composition, ni la lisibilité de l’image. L’ensemble reste très décoratif et parfaitement harmonieux.

Dimensions

Cadre : 74 × 104 cm

Vue : 69 × 99 cm

Une pièce parfaite pour collectionneurs et amateurs de design

Cette sérigraphie Michel Canetti bleue convient idéalement à ceux qui recherchent une œuvre décorative forte, élégante et dynamique. Elle fonctionne aussi parfaitement en duo avec une autre sérigraphie de l’artiste, tout en évitant tout contenu dupliqué grâce à son chromatisme distinctif.

Une autre œuvre de Michel Canetti sur mon site dans la rubrique: https://fabricesorel.fr/boutique?product_cat=affiches-gravures

Plus d’informations sur cet artiste sur son site: https://www.michelcanetti.com/

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]]> Sérigraphie Michel Canetti bleue – « Dame Bleue » (1988)

Cette sérigraphie Michel Canetti bleue, réalisée en 1988, est une superbe représentation féminine typique du style élégant et graphique de l’artiste. Elle appartient à la série d’œuvres éditées par Graphique de France et imprimées par ASER, connues pour leur rendu vif, précis, et leur atmosphère très mode des années 1980. Dès le premier regard, cette sérigraphie Michel Canetti bleue impose son charme par ses lignes fluides et ses contrastes puissants.

Une œuvre emblématique du style Canetti

Michel Canetti se distingue par son approche esthétique issue du monde de la mode, de l’illustration et de la publicité. Ici, la figure féminine adopte une attitude à la fois douce et affirmée. Le visage délicatement dessiné, les lèvres rouges et l’énergie du geste pictural bleu et noir créent une composition hypnotique. La couleur bleue, omniprésente, donne toute sa force à cette sérigraphie et renforce son impact décoratif.

Grand format et cadre d’origine

Cette pièce se présente dans son cadre bleu d’origine, un encadrement solide et harmonieux qui valorise parfaitement l’œuvre. Le grand format — rare sur le marché — permet d’obtenir une présence forte sur un mur, que ce soit dans un salon, un bureau, une boutique ou un espace créatif.
Grâce à ses proportions généreuses, la sérigraphie devient un véritable point focal dans toute pièce qu’elle habille.

État de conservation

Comme souvent sur les œuvres ayant été affichées, la feuille présente quelques petites piqûres et légères traces d’usage. Cependant, elles n’altèrent absolument pas la beauté de la composition, ni la lisibilité de l’image. L’ensemble reste très décoratif et parfaitement harmonieux.

Dimensions

  • Cadre : 74 × 104 cm

  • Vue : 69 × 99 cm

Une pièce parfaite pour collectionneurs et amateurs de design

Cette sérigraphie Michel Canetti bleue convient idéalement à ceux qui recherchent une œuvre décorative forte, élégante et dynamique. Elle fonctionne aussi parfaitement en duo avec une autre sérigraphie de l’artiste, tout en évitant tout contenu dupliqué grâce à son chromatisme distinctif.

Une autre œuvre de Michel Canetti sur mon site dans la rubrique: https://fabricesorel.fr/boutique?product_cat=affiches-gravures

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