Présentation générale

Cet ensemble réunit six aquarelles abstraites Pierre Gastaud, toutes originales et signées. Il se présente sous cadre, dans une composition équilibrée et cohérente. Dès le premier regard, la couleur domine. Les formes libres et les transparences révèlent pleinement le langage pictural de l’artiste.

Chaque aquarelle propose une variation unique. Toutefois, l’ensemble conserve une forte unité visuelle. Ainsi, le regard circule naturellement d’une œuvre à l’autre.

Technique et signatures

Pierre Gastaud réalise ces aquarelles sur papier. Chaque feuille mesure environ 20 × 15 cm, avec de légères variations de format. L’artiste a contrecollé chaque aquarelle par le haut sur un papier gris. Ensuite, l’ensemble a été monté sur une feuille blanche Canson.

Par ailleurs, chaque aquarelle porte une signature au crayon de Pierre Gastaud. Ces signatures, visibles en bas des compositions, confirment l’authenticité de l’ensemble.

Provenance et exposition

Cet ensemble a été présenté au Centre International d’Art Contemporain du Château de Carros. Il correspond très probablement à la rétrospective Pierre Gastaud de 2003, sous le numéro 56. Cette information apparaît manuscrite au dos du montage.

Ainsi, la provenance institutionnelle renforce considérablement l’intérêt artistique et historique de l’œuvre.

Dimensions et présentation actuelle

Le cadre mesure 66 × 51 cm, pour une vue de 64,5 × 49,5 cm. Actuellement, la pièce est proposée sans vitre. Cependant, cela permet à l’acquéreur de choisir librement un verre adapté, classique ou anti-UV.

Intérêt artistique et décoratif

Grâce à sa composition et à sa palette lumineuse, cet ensemble d’aquarelles abstraites Pierre Gastaud offre une présence murale forte. Il conviendra aussi bien à un collectionneur qu’à un amateur d’art contemporain. Enfin, il séduira également les décorateurs en quête d’une œuvre singulière et colorée.

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Ce vase céramique Robert Auguste est une pièce artisanale française réalisée en grès tourné. Il présente une forme balustre élégante, aux proportions équilibrées, caractéristique du travail sobre et maîtrisé de Robert Auguste. Dès le premier regard, la pièce séduit par sa présence calme et par la qualité de sa matière.

Ce vase céramique Robert Auguste se distingue par un émail beige sable, légèrement nuancé, obtenu par une cuisson attentive. Les variations de teinte et les petites ponctuations visibles en surface résultent directement du processus artisanal. Ainsi, chaque détail participe à l’unicité de la pièce.

Grès émaillé et travail artisanal

Le vase est entièrement tourné au tour, comme en témoignent les légères stries circulaires visibles sous l’émail. Le grès offre une belle densité et une excellente tenue dans le temps. Par ailleurs, l’émail mat à satiné révèle subtilement la texture de la terre, sans jamais la masquer.

La base est stable et bien proportionnée. Le col, court et légèrement resserré, crée une transition fluide avec l’épaule du vase. Cette construction simple renforce l’équilibre général de l’objet.

Signature R.A. et attribution

La signature “R.A.”, visible sous la base, correspond à celle utilisée par Robert Auguste. Cette marque manuscrite confirme qu’il s’agit d’un vase céramique Robert Auguste original, réalisé dans l’esprit de la céramique française du XXᵉ siècle, où la forme et la matière priment sur l’ornement.

Dimensions et état

• Hauteur : 23 cm

• Diamètre : 19 cm

Le vase est en très bon état général. Il ne présente ni fêle ni éclat. Les légères marques de cuisson observées sont normales et attestent d’un travail artisanal authentique.

Usage décoratif

Grâce à sa sobriété et à ses tons naturels, ce vase en grès signé s’intègre facilement dans un intérieur contemporain, wabi-sabi ou moderniste. Il fonctionne aussi bien seul, comme objet sculptural, qu’avec quelques branches sèches.

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Tout d’abord, ce pot se distingue par son décor abstrait géométrique particulièrement réussi. Les motifs circulaires stylisés s’organisent dans une composition rythmée, soulignée par des lignes structurées. De plus, l’association des tons bleu, turquoise, brun et ocre crée un contraste doux et chaleureux. Ainsi, l’ensemble évoque pleinement l’esthétique moderniste propre aux Argonautes de Vallauris.

Ensuite, la forme cylindrique du pot met en valeur le décor continu sans rupture visuelle. Grâce à son format compact, il trouve naturellement sa place sur une étagère, un bureau ou une console. Par conséquent, il peut servir aussi bien de cache-pot, de petit vase ou de pot à crayons.

Par ailleurs, la pièce est signée sous la base “Les Argonautes Vallauris”, ce qui garantit son authenticité. On note à l’intérieur quelques traces anciennes d’encre bleue, visibles sur les photos. Ces marques indiquent un usage antérieur comme pot à crayons et participent à la patine de l’objet, sans nuire à son état général.

Enfin, ce pot constitue une belle pièce indépendante, idéale pour les amateurs de céramique de Vallauris ou de design des années 1950–1960.

Caractéristiques

• Origine : Vallauris, France

• Atelier : Les Argonautes

• Période : vers 1950–1960

• Hauteur : 8,5 cm

• Diamètre : 9,7 cm

• État : bon état général, traces d’encre anciennes à l’intérieur

D’autres céramiques signées de Vallauris sont disponibles dans mes autres annonces.

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Cette tapisserie murale tissée main est une œuvre textile Vintage ou contemporaine, entièrement réalisée de manière artisanale. Elle présente une composition abstraite et figurative stylisée, dominée par un motif central évoquant un arbre ou une forme organique en mouvement. Le fond sombre met en valeur une palette riche et contrastée, mêlant violets, verts, roses, jaunes et bruns.

Dès le premier regard, la pièce impose une présence visuelle forte. Ainsi, elle fonctionne comme une véritable œuvre murale, au croisement de l’art textile et de la peinture abstraite.

Technique et travail artisanal

Le tissage est entièrement fait main, comme l’attestent les fils visibles au dos, les irrégularités naturelles du tissage et l’absence totale de trame mécanique répétitive. Chaque zone de couleur montre un travail précis et patient, typique d’une tapisserie artisanale et non industrielle.

Par ailleurs, la signature “R.R.”, tissée en bas à droite, confirme le statut d’œuvre originale. Ce type de signature intégrée au tissage apparaît fréquemment dans la production textile d’artiste, notamment à partir de la seconde moitié du XXᵉ siècle.

État et détails

La tapisserie présente un bon état général. On note de légères variations de tension du fil et quelques petites aspérités, normales pour un travail fait main. Ces éléments participent à l’authenticité et au charme de l’œuvre, sans nuire à sa lisibilité ni à sa tenue.

Dimensions et usage décoratif

• Largeur : 102 cm

• Hauteur : 75 cm

Grâce à ce format généreux, la tapisserie structure un mur à elle seule. Elle s’intègre aussi bien dans un intérieur contemporain que dans un espace plus éclectique, en apportant couleur, matière et singularité.

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Une pièce emblématique de la céramique vallaurienne

Cette soupière Aegitna Vallauris ancienne illustre parfaitement le savoir-faire des ateliers de Vallauris au milieu du XXᵉ siècle. La maison Aegitna, fondée à la fin du XIXᵉ siècle, poursuit après la Seconde Guerre mondiale une production de vaisselle et de pièces de service alliant fonctionnalité et recherche esthétique. Cette soupière date ainsi des années 1950, période particulièrement appréciée pour la qualité des formes et des émaux.

Une glaçure miel craquelée au charme authentique

La soupière présente une céramique émaillée couleur miel, parfois appelée “pain brûlé”, avec une craquelure régulière et profonde. Ce type de finition, typique de Vallauris, apporte une vraie chaleur visuelle. De plus, les nuances d’émail varient légèrement selon la cuisson, ce qui rend chaque pièce unique. Les anses latérales et le couvercle assorti renforcent l’équilibre de l’ensemble.

Dimensions généreuses et usage polyvalent

Grâce à ses dimensions généreuses (39 × 25 cm, hauteur 24 cm avec l’anse), cette soupière Aegitna Vallauris ancienne peut être utilisée aussi bien pour le service que comme pièce décorative centrale. Elle trouve facilement sa place sur une table, un buffet ou une étagère. Par ailleurs, son format en fait un élément structurant dans une décoration intérieure au style vintage ou wabi-sabi.

État et authenticité

La soupière est en bon état général, avec des traces d’usage et de petites marques du temps cohérentes avec son âge. Ces détails n’altèrent ni sa solidité ni son esthétique. Au contraire, ils participent à son charme et à son authenticité.

Cette soupière constitue ainsi une belle pièce de caractère, idéale pour les amateurs de céramique ancienne de Vallauris.

D’autres pièces du même service Aegitna Vallauris ancien sont disponibles séparément et peuvent être consultées dans mes autres annonces.

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Présentation générale

Ce miroir sorcière Napoléon III date de la seconde moitié du XIXᵉ siècle. Il présente un verre convexe ancien qui offre une réflexion déformée, typique de ce type de miroir. Dès le premier regard, la forme ovale et l’effet bombé attirent l’œil. Ainsi, la pièce apporte immédiatement profondeur et caractère à un mur.

Le miroir conserve son cadre en bois noirci, d’époque, avec une patine authentique. Le temps a laissé des traces visibles. Cependant, ces marques renforcent son charme et témoignent de son ancienneté.

Verre et tain d’origine

Le verre convexe est d’origine. Il présente quelques taches dans le tain, visibles selon l’angle de la lumière. Ces altérations restent modérées. Elles confirment surtout que le miroir n’a pas été remplacé. De ce fait, l’ensemble conserve une authenticité recherchée par les amateurs de miroirs anciens.

Par ailleurs, le bombé du verre reste bien lisible. Il produit une déformation régulière et élégante, fidèle aux miroirs sorcière du XIXᵉ siècle.

Structure et état

Le cadre en bois montre quelques craquelures naturelles. Elles n’affectent ni la solidité ni la présentation du miroir. Le verre peut bouger légèrement dans son cadre. Toutefois, il reste bien calé et stable une fois accroché.

Au dos, on observe un carton ancien fixé par des clous de tailles différentes. Cet assemblage irrégulier indique un montage ancien, non industriel, cohérent avec la période Napoléon III.

Dimensions et usage décoratif

Le miroir mesure 48 × 41,5 cm. Grâce à ce format équilibré, il s’intègre facilement dans un intérieur classique, éclectique ou contemporain. Enfin, il fonctionne aussi bien seul qu’au sein d’un mur de miroirs.

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Ce plat rond Aegitna Vallauris illustre parfaitement la production d’après-guerre de l’atelier Aegitna, maison fondée à la fin du XIXᵉ siècle à Vallauris. Dans les années 1950, l’atelier développe une vaisselle de service aux formes généreuses et aux émaux chaleureux. Aujourd’hui encore, ces pièces séduisent par leur équilibre entre fonctionnalité et esthétique.

Une forme chantournée élégante et expressive

Tout d’abord, ce plat se distingue par sa forme chantournée, reconnaissable à son bord délicatement ondulé. Cette ligne souple apporte immédiatement du mouvement et de l’élégance à l’ensemble. De plus, cette forme reste typique des productions vallauriennes de cette période. Grâce à elle, le plat conserve une forte présence décorative, même lorsqu’il est présenté seul.

Une glaçure miel craquelée au charme authentique

Ensuite, le plat présente une glaçure couleur miel, parfois appelée “pain brûlé”, avec une craquelure fine et régulière. Selon la cuisson, l’émail révèle de subtiles variations de teinte. Ainsi, chaque pièce possède son propre caractère. Ces nuances renforcent le charme artisanal du plat et soulignent la qualité du travail de céramique.

Format généreux et état général

Avec un diamètre de 33,8 cm et une hauteur de 4,5 cm, ce grand plat rond offre un format confortable. Il peut donc servir aussi bien à table qu’en pièce décorative sur un buffet ou une étagère.
Par ailleurs, le plat se trouve en bon état général. Il présente uniquement quelques petits éclats sous le talon, visibles sur les photos. Cependant, ces marques n’affectent ni la solidité ni l’esthétique en présentation. Au contraire, elles témoignent de l’usage ancien et participent à l’authenticité de la pièce.

Enfin, ce plat s’intègre parfaitement dans un ensemble cohérent de vaisselle ancienne.

D’autres pièces issues du même service Aegitna Vallauris sont proposées séparément dans mes autres annonces.

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Ce lot de 4 assiettes plates Aegitna Vallauris illustre avec justesse la production de vaisselle en céramique développée par l’atelier Aegitna à Vallauris au milieu du XXᵉ siècle. Fondée à la fin du XIXᵉ siècle, la manufacture Aegitna s’impose rapidement par des formes généreuses et des émaux chaleureux, pensés pour un usage quotidien autant que décoratif.

Une forme chantournée élégante et vivante

Tout d’abord, ces assiettes se distinguent par leur forme chantournée, reconnaissable à leur bord délicatement ondulé. Cette ligne souple apporte du mouvement et confère immédiatement une présence élégante à la table. De plus, cette silhouette reste typique des productions vallauriennes de l’après-guerre. Grâce à elle, chaque assiette conserve un caractère décoratif fort, même utilisée seule.

Glaçure miel craquelée et variations naturelles

Ensuite, les assiettes présentent une glaçure couleur miel, parfois appelée “pain brûlé”, animée par une craquelure fine et régulière. Selon la cuisson, l’émail révèle de subtiles variations de teinte. Ainsi, chaque pièce possède sa propre nuance, renforçant l’authenticité de l’ensemble.

Dimensions, état et esprit wabi-sabi

Chaque assiette mesure 25,5 cm de diamètre pour une hauteur de 3,5 cm. Le lot comprend trois assiettes signées et une non signée, situation fréquente dans les services anciens. Par ailleurs, quelques petits éclats discrets sont visibles. Toutefois, ils n’altèrent ni l’usage ni la présentation. Au contraire, ces marques s’inscrivent pleinement dans une esthétique wabi-sabi, valorisant le vécu et le charme du temps.

Enfin, ces assiettes peuvent aussi bien être utilisées au quotidien qu’intégrées à une composition décorative.

D’autres lots d’assiettes issues du même service Aegitna Vallauris peuvent être proposés sur demande.

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Ce lot de 4 assiettes creuses Aegitna Vallauris témoigne du savoir-faire des ateliers de Vallauris au milieu du XXᵉ siècle. La manufacture Aegitna, fondée à la fin du XIXᵉ siècle, développe après-guerre une vaisselle aux formes généreuses, pensée pour un usage quotidien tout en conservant une forte dimension décorative.

Une forme chantournée aux lignes souples

Tout d’abord, ces assiettes se distinguent par leur forme chantournée, caractérisée par un bord délicatement ondulé. Cette silhouette apporte du rythme et de l’élégance à la table. De plus, cette forme reste emblématique des productions vallauriennes de cette période. Ainsi, chaque assiette conserve une présence visuelle affirmée, même utilisée seule.

Une glaçure miel craquelée aux nuances naturelles

Ensuite, les assiettes présentent une glaçure couleur miel, parfois décrite comme “pain brûlé”, animée par une craquelure fine et régulière. Selon la cuisson, l’émail révèle des variations subtiles allant du jaune doré à des tonalités plus ambrées. Ces différences renforcent le caractère artisanal et rendent chaque pièce unique.

Dimensions, état et esprit wabi-sabi

Chaque assiette mesure 25,6 cm de diamètre pour une hauteur d’environ 4 cm, offrant une belle profondeur adaptée aux plats en sauce, soupes ou pâtes. Par ailleurs, l’ensemble est en bon état général. Quelques petits éclats discrets sont visibles, comme montré sur les photos. Toutefois, ils n’altèrent ni l’usage ni l’esthétique globale. Au contraire, ces marques s’inscrivent pleinement dans une esthétique wabi-sabi, valorisant le vécu et l’authenticité des céramiques anciennes.

Enfin, ce lot peut être utilisé au quotidien ou intégré à une table composée de pièces anciennes dépareillées.

D’autres lots et pièces issues du même service Aegitna Vallauris peuvent être proposés sur demande.

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Cette œuvre est une huile sur panneau de bois signée Simone Aillaud, réalisée au début des années 1970. Le tableau représente un paysage méditerranéen structuré autour de masses rocheuses et de végétation dense, traité avec une touche libre et vibrante. L’artiste privilégie ici une palette subtile mêlant verts profonds, bleus, roses et ocres, typique de son travail mature.

Le format panoramique renforce la lecture horizontale du paysage. Ainsi, le regard circule naturellement entre les reliefs rocheux et les zones végétales, dans une composition équilibrée et lumineuse.

Technique et signature

Simone Aillaud peint cette œuvre à l’huile sur panneau de bois, un support exigeant qu’elle maîtrise parfaitement. Le tableau est signé “S. Aillaud” en bas à droite, signature visible sur la face. Ce choix de support apporte une belle densité de matière et une grande stabilité à l’œuvre.

Datation et indications au dos

Au dos du panneau figure la mention manuscrite “Rocher de Cessole ?”, ainsi qu’une dédicace datée de 1972. Ces éléments permettent de situer précisément l’œuvre au début des années 1970, période particulièrement appréciée dans la production de Simone Aillaud.

Dimensions et présentation

• Dimensions du cadre : 70,5 × 32 cm

• Dimensions à vue : 60,5 × 21,5 cm

L’œuvre est présentée dans un cadre doré sobre, bien proportionné au format du panneau, prêt à être accroché.

Intérêt artistique et décoratif

Grâce à son format allongé et à sa palette raffinée, cette huile sur panneau de Simone Aillaud offre une présence murale élégante et discrète. Elle séduira aussi bien les collectionneurs que les amateurs de peinture moderne française, ainsi que les décorateurs à la recherche d’une œuvre authentique et intemporelle.

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